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• MATAR A JESÚS – LAURA MORA

Paula étudiante en photographie observe depuis le couloir son père, José María, professeur de droit à l’université, terminer son cours. Ils rentrent ensemble en voiture. José María est assassiné par un jeune sicario devant ses yeux. Dévastée Paula tente de s’opposer à l’inertie de la justice et de la police. Deux mois plus tard, alors que le dossier est clos, la nuit avec sa bande de copains pour tenter d’oublier entre alcool, musique et volutes de fumées, Paula croise abruptement Jesús, le meurtrier de son père.

Matar a Jesus – 2018 – Laura Mora

Dés lors Paula armée par un désir de vengeance, flirtant avec la mort, le piste et se rapproche de lui dans Medellin gangrenée par la violence et la transgression morale.

Matar a Jesus – 2018 – Laura Mora

En décidant de suivre le chemin de Jesús, Paula entre dans la mécanique de la violence, lui permettant de pointer aussi la sienne.

Natasha Jaramillo – Giovanny Rodriguez – Matar a Jesus – 2018 – Laura Mora

De ce face à face rude, terrible, destructeur, émergera une part de l’humanité de Jesús. Ouvrant à Paula le choix d’y puiser la force de briser la chaîne de la violence.

Natasha Jaramillo – Matar a Jesus – 2018 – Laura Mora

Matar a Jesús (Tuer Jesús), dense, fort, saisissant, dans la tension du chaudron de la violence et de la vengeance, où la reconnaissance de l’humanité dans l’autre portée par le réalisme  des acteurs non professionnels ouvre le « débat de tout un pays qui porte le deuil d’êtres chers disparus et qui doit construire son quotidien en dépassant le sentiment de vengeance ». Matar a Jesús, un film à voir.

Entre l’an 2000 et 2002, 9931 personnes ont été tuées dans les rues de Medellin et « l’un de ces morts était mon père ». Laura Mora

• Matar a Jesús – 2018 – Laura Mora

Colombie – 1 h 39

Scénario : Laura Mora, Alonso Torres

Distribution : Bobine Films

Sortie nationale : 8 mai 2019

Avec : Natasha Jaramillo : Paula, Giovanny Rodriguez : Jesús, Camilo Escobar : José Maria, Carmenza Cossio : Alicia

Sabine Vaillant

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• LAURA MORA CINÉASTE

Née en 1981 à Medellin. Etudes de photographie à l’académie Yurupary de Medellin, Centre d’études cinématographiques de Barcelone. 2002 Départ pour l’Australie, études de cinéma Université RMIT de Melbourne.

• FILMOGRAPHIE

2018 : Matar a Jesus

2015 : Antes del Fuego – 1^er long métrage

2012 : Escobar, el patrón del mal – Série TV – Coréalisée, avec Carlos Moreno

2012 : Salomé – Court-métrage

2006 : Brotherhood – Court-métrage

West – Court-métrage

• PETRA – 2018 – Jaime Rosales

Bárbara Lennie (Petra) – 2018 – Petra – Jaime Rosales

Petra, jeune peintre entre dans la famille de Jaume Navarro plasticien international par la porte de la résidence d’artiste. Elle va se cogner très rapidement à la surface lisse que lui tend Jaume esquivant son questionnement. Telle l’abeille contre la vitre, elle va s’obstiner.

Bárbara Lennie (Petra) – 2018 – Petra – Jaime Rosales

Sous le soleil d’une nature catalane en majesté, le huit clos mis en place par Jaume, avec la complicité obligée de ceux qu’il tient perversement sous sa coupe, fonctionne. Eux aussi se sont abîmés sur le lissé froid du tranchant de Jaume.

Marisa Paredes (Marisa) – Joan Botey (Jaume) – Petra – 2018 – Jaime Rosales

Face cette perversité, Petra avance présentant à chacun tour à tour le miroir révélateur qu’elle est. Mensonges, trahisons, manipulation, lutte, pouvoir, forces, cruauté, cernent les personnages sur lesquels plane la mort.

Bárbara Lennie (Petra) – Alex Brendemühl (Lucas) – Petra – 2018 – Jaime Rosales

Petra en un long et douloureux chemin brisera la scène du théâtre antique construite par Jaume. Ouvrant une autre porte, elle offrira à sa fille ce qui lui a été refusé.

De la noirceur émerge Petra, incarnée superbement par Bárbara Lennie, se libérant du fil du destin pour être.

Petra un  film à découvrir.

• Petra – 2018 – Jaime Rosales

Espagne, France, Danemark – 1 h 47

Drame

Scénario : Jaime Rosales, Michel Gaztambide, Clara Roquet

Compositeur : Kristian Selin Eidnes Andersen

Productrice : Bárbara Diez

Distribution : Condor Distribution

Sortie nationale : 8 mai 2019

Avec : Bárbara Lennie (Petra), Alex Brendemühl (Lucas), Joan Botey (Jaume), Marisa Paredes (Marisa), Petra Martinez (Julia), Carme Pla (Teresa), Chema Del Barco (Juanjo), Natalie Madueño (Martha)

Sabine Vaillant

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JAIME ROSALES – RÉALISATEUR & SCÉNARISTE

Né à Barcelone en 1970. Études de commerce ESADE, École Internationale de Cinéma et Télévision de San Antonio de Los Baños : EICTV à La Havane, Austrian Film Television and Radio School : AFTRS à Sydney. Depuis 2000 crée avec sa société de production Fresdevals Films.

FILMOGRAPHIE

2018 : Petra – Festival de Cannes 2018 – Quinzaine des Réalisateurs

2014 : La Belle Jeunesse – Festival de Cannes 2014 – Un Certain Regard – Prix du Jury Œcuménique.

2012 : Rêve et Silence – Festival de Cannes 2012 – Quinzaine des Réalisateurs

2008 : Un tir dans la tête – Festival de San Sebastian 2008 – En compétition – Prix FIPRESCI de la critique internationale

2007 : La Soledad – Festival de Cannes 2007 – Un Certain Regard

2003 : Las horas del dia – Festival de Cannes 2012 – Quinzaine des Réalisateurs – Prix FIPRESCI de la critique internationale

• Synopsis Her Job – Nikos Labôt. Athènes, de nos jours. Panayiota est une femme au foyer, complètement dévouée à son mari et à leurs deux enfants. Elle est peu allée à l’école, ne sait pas lire, a quitté la demeure familiale pour le domicile conjugal, passant d’une domination à une autre. Crise oblige, Panayiota, pour la première fois de sa vie, doit travailler ailleurs qu’à la maison et se risquer ainsi à l’autorité et la subordination, mais aussi à l’amitié, la lutte et le goût de la liberté.

• • HER JOB – 2018 – NIKOS LABÔT

Panayiota est sans arrêt rabaissée par Kostas son mari au chômage et sa fille qui dérape aussi en classe. Fragilisée par l’illettrisme dont elle a honte, Panayiota s’escrime à satisfaire sa famille.

Marisha Triantafyllidou (Panayiota) – Her Job – 2018 – Nikos Labôt

Un jour, elle décide de prendre le boulot de femme de ménage dans un centre commercial. Elle va subir un travail éreintant, exploitée par sa hiérarchie mais va se sentir utile et nécessaire.

Marisha Triantafyllidou – Her Job – 2018 – Nikos Labôt

Les relations et l’organisation vont évoluer à la maison. Petit à petit, elle va s’ouvrir, développer des relations extérieures.

Her Job – 2018 – Nikos Labôt

Une lente révolution s’opère en elle. Elle va comprendre l’exploitation du monde du travail et faire face au stéréotype de sa famille.

Her Job – 2018 – Nikos Labôt

Her Job, un portrait de femme que la crise oblige à sortir de chez elle, à se confronter eu monde du travail impitoyable et compétitif, à la domination patriarcale. Elle va advenir à elle-même. Jour après jour émotions, sentiments, pensées affleurent, laissent émerger la texture de son être.

Panayiota la force de transformer du négatif en positif. Un personnage magnifiquement porté par Marisha Triantafyllidou.

-Her Job – 2018 – Nikos Labôt

Scénario : Katerina Kleitsioti & Nikos Labôt

Grèce, France, Serbie – 90 min

Musique : Onno

Produit par : Maria Drandaki & Julie Paratian

Co-Produit par : Milan Stojanovic

Production : Homemade Films, Sister Production & Sense Production

Co-Production : EPT

Distribution : Jour2Fête

Sortie nationale : 1 ^er mai 2019

Avec : Marisha Triantafyllidou (Panayiota), Dimitris Imellos ( Kostas), Konstantinos Cogoulos (Responsable du personnel), Maria Filini (Maria), Eleni Karagiorgi (Toula), Danai Primali (Giorgia).

Sabine Vaillant

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• MARISHA TRIANTAFYLLIDOU

Actrice née à Tashkent, en Ouzbékistan, a grandi à Thessalonique, en Grèce, vit et travaille à Athènes

2018 : Her Job – Nikos Labôt

2017 : The Surface of Things – Nancy Biniadaki

2015 : Impressions of a Drowned Man – Kyros Papavasileiou – Rotterdam IFF 

2015 : Volta – Stella Kyriakopoulou – Sundance IFF 2015, meilleur court métrage au Hellenic Film Academy Awards

2015 : At Home –Athanasios Karanikolas – Forum, Berlin IFF 2014

2014 : Xenia – Panos H. Koutras – Un Certain Regard, Cannes IFF 2014

2011 : Wasted Youth – Argyris Papadimitropoulos – Rotterdam IFF 2011

2010 : Homeland – Syllas Tzoumerkas – Critics’ Week, Venise, IFF 2010

2010 : Casus Belli – Yorgos Zois – Venise IFF 2010, Meilleur court métrage au Hellenic Film Academy Awards 2010

2009 : Eden is West – Costa-Gavras – Berlin IFF 2009

2001 : One Day in August – Constantine Giannaris – Berlin IFF – Compétition internationale 2001

• NIKOS LABÔT – FILMOGRAPHIE

Études de réalisation à Athènes.

2018 : Her Job -premier long métrage de fiction

2013 : The Immortals at the Southern Point of Europe – documentaire

2009 : The Dog – court métrage

2005 : Impro-walk – court métrage

2001 : Kinisi 0-0 – court métrage

• Synopsis Je vois rouge – Bojina Panayotova

Après 25 ans passés en France, Bojina retourne en Bulgarie avec un soupçon vertigineux : et si sa famille avait collaboré aux services secrets du régime communiste ? Caméra au poing, elle embarque ses parents dans une quête effrénée qui menace de tourner à la catastrophe. Dans son obstination à trouver la vérité, elle se voit dépassée par ses propres méthodes qui ressemblent étrangement à celles du passé.Une odyssée tragico-comique qui mélange le film d’espionnage et le film de famille.

•• JE VOIS ROUGE – 2018 – BOJINA PANAYOTOVA

Bojina Panayotova – Je vois rouge –2018 –  Bojina Panayotova

Armée de sa caméra, Bojina descend dans la rue à Sofia où les gens protestent contre la mafia au pouvoir : les anciens apparatchiks communistes. En ajustant ses grandes lunettes d’investigatrice en alerte rouge, l’étau se resserre sur ses grands-parents, ses parents et pourquoi pas elle ?

Je vois rouge –2018 –  Bojina Panayotova

Elle qui a quitté la Bulgarie alors qu’elle s’apprêtait à recevoir le foulard rouge des jeunes pionniers tant attendu, patatras le Mur s’est effondré précipitant le départ pour la France. S’identifiant aux protestataires bulgares, elle pose des questions à ses parents.

Je vois rouge –2018 –  Bojina Panayotova

La situation provoque une gène croissante qu’elle analyse avec son moniteur d’auto-école bulgare. Flirtant en permanence avec une ligne rouge de l’ordre familial jusqu’à l’intervention de sa mère. La caméra fait volte-face, Bojina devient un personnage à part entière. La question mute… ‘jusqu’où peut-elle aller’ ?

Bojina Panayotova livre un film documentaire ciselé aux outils de sa génération, empruntant les sentiers du thriller d’espionnage où s’ouvrent comme autant de pop-up les mystères d’un régime totalitaire rythmés par la musique d’Emilian Gatsov. Je vois rouge un film réflexif, passionnant, à voir en se glissant dans toutes les figures de style : l’Espion, l’Enquêteur, le Collabo, l’Inquisiteur, l’Homme de l’ombre…

« Globalement dans le film, je pars d’une matière documentaire vraiment brute, des séquences filmées dans l’instant, avec les accidents imprévisibles. On est dans ce pacte de cinéma direct pendant le filmage. C’est seulement ensuite, au montage, que je m’autorise toutes les libertés, toutes les associations possibles. Je m’intéresse aux faits, mais aussi aux fantasmes, aux codes du cinéma et je travaille ces deux registres ». Bojina Panayotova

-Je vois rouge – Bojina Panayotova

France -2018

Montage : Léa Chatauret, Elsa Jonquet, Bojina Panayotova

Montage des directs : Pablo Salaün

Montage son : Xavier Sirven

Musique originale : Emilian Gatsov

Produit par : Roy Arida

Production : Stank

Co-production : Andolfi

Distribution : JHR Films

Sortie nationale : 24 avril 2019

Avec : Bojina Panayotova, Milena Mikhaïlova Makarius, Nicolaï Panayotov,Toshka Mikhaïlova, Silvina Mikhaïlova, Kamen Draganov, Xavier Sirven.

• Synopsis L’Immeuble des Braves – Bojina Panayotova – 23 minutes

Sofia, 13 juin 2014. Comme chaque jour, Ivan revient devant l’immeuble dont il s’est fait expulser. Il vient nourrir ses enfants, Gigi et Sara, deux chiens errants qui vivent encore là. Mais ce matin, les chiens ont disparu. Ivan dans tous ses états alerte le quartier et se lance dans une quête éperdue à travers la capitale bulgare pour retrouver les chiens.

L’Immeuble des Braves, Prix des détenus du centre pénitentiaire de Bois d’Arcy au festival du Cinéma du Réel.  Présenté en avant-première le 2 avril 2019 au Magic Cinéma de Bobigny, avec Cinéma 93 dans le cadre de l’aide au film court du département de la Seine-Saint-Denis,  avec deux courts-métrages choisis par Bojina Panayotova : Moul Lkelb (L’Homme Au Chien) – 2014 de Kamal Lazraq et Tweety Lovely superstar– 2005 d’Emmanuel Gras.

L’IMMEUBLE DES BRAVES – 2019 – BOJINA PANAYOTOVA

L’Immeuble des Braves – Bojina Panayotova

« À Sofia, les habitants d’un immeuble mythique avaient été expulsés. Je venais y faire des repé­rages pour un film ». Devant l’immeuble Bojina Panayotova discute au téléphone avec son contact en train de ramasser des escargots sur la grille d’une bouche de métro. « Occupé à sauver le monde à sa manière » lance Bojina. Ivan, le sauveur, arrive quelques instants plus tard. Il jette de la viande dans l’immeuble inaccessible en criant les noms d’animaux qu’il nourrit. Où sont Gigi et Sara les chiens répète-t-il en boucle ? Le gardien arrive s’enferme dans l’immeuble sous les vociférations d’Ivan qui l’accuse d’y retenir les chiens prisonniers. Le gardien s’énerve menace de lui casser la gueule. Ivan  arpente le quartier en quête d’une oreille attentive à son lamento désespéré. Il pointe des responsables potentiels : Eco-équilibre le chenil, une mafia, une « sauvagerie bulgare sans limites », ces « chers communistes ». Il part en chasse tout azimut dans Sofia où tout pourrait arriver avec Bojina sur ses talons. Réalité ou paranoïa galopante, la traque de ce Don Quichotte saisit le spectateur qui passe d’un repérage à un film bien réel lui. L’Immeuble des Braves quand le réel trébuche pour le meilleur.

Sabine Vaillant

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FILMOGRAPHIE BOJINA PANAYOTOVA

Née en Bulgarie, à la chute du mur, Bojina suit sa famille qui émigre en France. Études philosophie à l’École Normale Supérieure, Cinéma à La Fémis, puis repart en Bulgarie et se lance dans la fabrication de films « sauvages ». En 2014, elle rencontre le collectif de réalisateurs-producteurs STANK avec qui elle développe depuis ses projets.

RÉALISATRICE

2019 : L’Immeuble des Braves – Court-métrage, Stank, Sélection officielle Cinéma du Réel 2019

2018 : Je vois rouge – Long-métrage documentaire – Stank / Andolfi

2014 : Cosmonautes – Documentaire, 2014, atelier documentaire

2011 : Gospel Bulgare – Documentaire sonore, Arte radio

SCÉNARISTE

Camille – Boris Lojkine, en post-production, Unité de Production

2014 : Hope – Boris Lojkine – Zadig Films, Cannes

2016 : NOT K.O. – Xavier Sirven – court-métrage, Barney production

2015 : In Limbo – Antoine Viviani – Long-métrage documentaire interactif, Arte Creative

• Synopsis Disperata (La vita in comune) – Edoardo Winspeare – À Disperata, un village abandonné au fin fond des Pouilles dans le sud de l’Italie et dont le nom est déjà un triste présage, le maire, au tempérament mélancolique, ne se sent pas à la hauteur de son rôle. Il doit faire face à l’opposition pugnace d’affairistes qui voudraient bétonner le front de mer. Seule sa passion pour la poésie et la littérature lui apporte du réconfort jusqu’à sa rencontre avec deux frères, minables malfrats, joyeux malandrins, qui à leur manière aideront le maire à se ressaisir.

Disperata – 2017 – Edoardo Winspeare

• • Disperata (La vita in comune) – Edoardo Winspeare. Pati et Angelino, deux frères, tentent un hold-up dans une station service. Angelino continue sa vie à Disperata, tandis que Pati est incarcéré. Il fait connaissance de Filippo Pisanelli, maire de Disperata, leur village, professeur d’art et de poésie à la prison. Une rencontre improbable naît entre ces deux hommes que tout oppose. Angiolino, lui, ne renonce pas à ses aspirations de gangster et essaye de rallier son neveu à sa cause.

Gustavo Caputo (Filippo Pisanelli), Antonio Carluccio (Angiolino), Claudio Giangreco (Pati)– Disperata – 2017 – Edoardo Winspeare

Pendant ce temps la vie politique de Dispareta, dans les Pouilles, se cristallise sur le bétonnage de la côte. Filippo Pisanelli mélancolique, introverti, à bien du mal avec son conseil municipal. Entre corruption locale, sectarisme, religiosité, la vie au village n’est pas facile. Mais Pati va impulser son énergie, bouger les lignes de Disperata.

Angelino (Antonio Carluccio )– Disperata –2017 – Edoardo Winspeare

Edoardo Winspeare fait surgir dans la lumière de sa caméra des personnages attachants, traversés par l’humour, malgré les stéréotypes qui collent à leurs semelles de villageois de l’Italie du Sud. Il leur donne la possibilité d’ouvrir les ailes de l’espoir, de la beauté et de la solidarité.

Disperata – 2017 – Edoardo Winspeare

– Disperata – 2017 – Edoardo Winspeare

Italie – 1 h 50

Distributeur : Les Films du Camelia

Sortie nationale : 24 avril 2019

Avec : Gustavo Caputo (Sindaco Filippo Pisanelli), Antonio Carluccio (Angiolino Rrunza), Claudio Giangreco (Pati Rrunza), Celeste Casciaro (Eufemia Protopapa), Davide Riso.

Sabine Vaillant

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• EDOARDO WINSPEARE – RÉALISATEUR

Né le 14 septembre 1965. Études à la Hochschule für Film und Fernsehen de Munich

2017 : Disperata (La vita in Comune) – Mostra de Venise 2017

2014 : Quiet Bliss (In Grazia di Dio) – Festival du film de Berlin – Golden Globe de la presse étrangère – Prix Suso Cecchi d’Amico du meilleur scénario.

2009 : Sotto il Celio Azzurro– Documentaire – Festival du film de Rome.

2007 : Galantuomini – Festival du film de Rome.

2002 : Il Miracolo (Le miracle) – Festival international du film de Venise.

2000 : Live Blood (Sangue Vivo) – Lauréat du Festival du film de Saint-Sébastien (Nuevos Directores) – Premier film italien présenté au Festival de Sundance.

1995 : Pizzicata – Festival du film de Berlin. Grand succès à l’étranger.

Noël Herpe – Jean-Paul Rappenau – Cinémathèque française – 10 avril 2019

La floraison printanière de Paris ce 10 avril saluait René Clair et sa Rétrospective. Jean-Paul Rappeneau a convoqué ses souvenirs avec lui. Tandis que les spectateurs ont eu la chance de voir trois minutes de deux versions du film en simultané présidant ainsi à la naissance de Paris qui dort. Avant de plonger dans Paris qui dort version restaurée et l’univers sonore de Jeff-Mills pour 1 h 35 d’enchantement musical et visuel.

• RENÉ CLAIR (1898-1981)

Né René Lucien Chomette, René Clair grandit à Paris, est mobilisé en 1917, devient journaliste, puis acteur avant d’écrire le scénario du Rayon diabolique qu’il tourne en 1923 et sort en 1925 sous le titre de Paris qui Dort.

Puis Entr’acte – 1924, d’inspiration dadaïste auquel participent également Marcel Duchamp et Man Ray, fera scandale et assure sa notoriété.

Viennent ensuite :

Le Fantôme du Moulin-Rouge – 1924 – René Clair

Le Fantôme du Moulin-Rouge – 1924, Le Voyage imaginaire – 1925, La Proie du vent – 1926, et deux comédies Un Chapeau de paille d’Italie – 1927 d’après Eugène Labiche et Marc Michel et Les Deux Timides – 1928. en même temps, il écrit.

Un Chapeau de paille d’Italie – 1927 – René Clair

Sa réputation devient internationale avec Sous les toits de Paris – 1930 son premier film parlant,

Sous les toits de Paris – 1930 – René Clair

puis avec Le Million – 1930, A nous la liberté – 1931. Le Dernier milliardaire – 1934 est un échec, il part en grande-Bretagne : Fausses nouvelles – 1937 adapté de Le Mort en fuite – 1936.

Fin juin 1940 il gagne Hollywood : La Belle ensorceleuse – 1940, Ma femme est une sorcière – 1942, C’est arrivé demain – 1943, Dix petits indiens – 1945 d’après le roman Dix petits nègres d’Agatha Christie.

Rentré en France 1946, il tourne Le silence est d’or – 1947, La Beauté du diable – 1949 d’après Goethe, Les Belles de nuit – 1952.

La Beauté du diable – 1949 – René Clair

Les Belles de nuit – 1952 – René Clair

Avec la couleur Les Grandes Manœuvres – 1955, Porte des Lilas -1956 d’après La Grande Ceinture roman de René Fallet.

Les Grandes Manœuvres – 1955 – René Clair

Élu à l’Académie française en 1960.

Les Quatre Vérités – 1962 d’après Les Fables de La Fontaine, Tout l’or du monde – 1961, Les Fêtes galantes – 1965 son dernier film. Après lequel il écrit, préside le jury du Festival de Cannes en 1974.

Les Fêtes galantes – 1965 – René Clair

• Synopsis – Paris qui dort – 1923

Paris qui dort – 1923 – René Clair

Le gardien de la Tour Eiffel découvre un beau matin que plus rien ne bouge dans Paris. Seul un petit groupe d’amis, arrivé par avion dans la capitale, a échappé au rayon paralysant. Désormais, Paris leur appartient !

• PARIS QUI DORT – 1923 – RENÉ CLAIR. Albert, le gardien de la Tour Eiffel se réveille à dix heures dans une douce lumière, étonné par le silence. Dans sa longue vue, rien ne bouge. Il descend. La vie est arrêtée, les habitants demeurent figés dans leurs mouvements, suspendus dans leur temps. Mais Paris resplendit au soleil. Dans une rue ils rencontrent cinq amis arrivés par avion. En voiture ils se rendent dans un cabaret pour faire la fête, puis chez l’industriel. Tous profitent de l’endormissement général. Par la radio de la Tour Eiffel, ils font connaissance de la nièce d’un savant fou. Elle leur apprend qu’avec son rayon diabolique, il a endormi Paris. Grâce à leur intervention la vie reprendra.

René Clair avec Paris qui dort donne à voir de superbes vues de la Ville, des scènes avec la Tour Eiffel pleine d’une douce poésie, comme un voyage dans un ailleurs, sous le pic de la Tour Eiffel. Avec la sensation de liberté à 300 mètres au dessus de Paris ! Trucage ou pas Paris reste Paris !

D’une pupille curieuse découvrez René Clair l’un des plus prestigieux cinéaste français et la grande rigueur de son œuvre à La Cinémathèque française jusqu’au 9 mai 2019. « Un des premiers à prôner le retour vers un cinéma primitif, vers cette « tradition de 1900 » qu’auraient occultée les prétentions du Film d’Art » – Noël Herpe.

Sabine Vaillant

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Paris qui dort – 1923 – René Clair – restauré par la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé en 2018 au laboratoire L’immagine Ritrovata. Avec le soutien du CNC – Archives françaises du film.

France 75 min

Avec : Henri Rollan (Albert), Madeleine Rodrigue (Hesta, la passagère), Albert Préjean (Aviateur), Marcel Vallée (Voleur), Martinelli (Savant), Myla Seller (Jeune fille du savant), Louis Pré fils (Détective), Antoine Stacquet (Industriel milliardaire).

–RÉTROSPECTIVE RENÉ CLAIR

10 Avril – 9 mai 2019

-RENÉ CLAIR OU L’AUTEUR ABSOLU CONFÉRENCES  DE NOËL HERPE

En partenariat avec l’Université permanente de la ville de Paris

1 – « RENÉ CLAIR UN ÉCRIVAIN DE CINÉMA » : 17 avril 14 h 30 + Les Belles de nuit

2 – « RENÉ CLAIR, DE LA MUSIQUE AVANT TOUTES CHOSES « : 24 avril 14 h 30  + Quatorze Juillet

3 – « RENÉ CLAIR, LE PLUS FRANÇAIS DES CINÉASTES ? » : 29 avril 14 h 30 + Dix Petits indiens

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy Paris 12

www.cinematheque.fr

• Synopsis Les Grands Squelettes – Philippe Ramos

Des femmes et des hommes se perdent dans leurs pensées au hasard des heures du jour et des rues de la ville. De cette soudaine intimité, les murmures de leur petite voix intérieure nous laissent entendre les inquiétudes de l’amour.

LES GRANDS SQUELETTES – 2018 – PHILIPPE RAMOS

Melvil Poupaud– Les grands squelettes – 2018 – Philippe Ramos

Un homme en costume est étendu sur un trottoir parisien. Après un moment, il se relève, rassemble ses effets. Assis sur un banc, puis dans sa voiture,  il dévide ses pensées jusqu’à son réveil, sa compagne qui dort encore. Le temps semble s’être arrêté pour se caler sur celui de cet homme, de ses pensées, ses inquiétudes. Un facteur, dans Paris lui aussi, entre dans son temps suspendu et laisse courir son esprit vers son amant. Un homme en archéologue de son passé remet à plus tard la fouille de ses trésors.

Anne Azoulay – Les grands squelettes – 2018 – Philippe Ramos

Une nageuse dans le dépouillement du maillot de bain laisse affleurer la solitude affective. Une femme âgée s’en va vers l’autre rive.

Mélodie Richard – Les grands squelettes – 2018 – Philippe Ramos

Ainsi vont les treize personnages au fil de la rêverie.

Denis Lavant– Les grands squelettes – 2018 – Philippe Ramos

La barque de chacun glisse, porteuse des mots de l’amour, du sexe, du désir, dessinant dans son sillage l’empreinte des solitudes.

Philippe Ramos livre son film peuplé d’images fixes, comme un miroir à la fragilité de l’être marqué par la finitude, capable de saisir et de mettre en lumière la fugacité d’un bonheur.

« Avec Les grands Squelettes, peut-être qu’épuisé de toute cette agitation, j’ai simplement voulu repartir de zéro, d’un endroit où les paroles ne seraient pas encore dialogue, où les bruits du monde seraient un temps oubliés, où le silence et l’immobilité reprendraient leurs droits et leur beauté ». Philippe Ramos

-Les Grands Squelettes – 2019 – Philippe Ramos

France – 70 min

Production : Mathieu Deniau, Philippe Grivel (Studio Orlando) et Gaël Teicher

Coproduction : Studio Orlando, La Traverse

Distribution : Alfama

Sortie nationale : 10 avril 2019

Avec : Melvil Poupaud, Jacques Bonnaffé, Rémy Adriaens, Mélodie Richard, Jacques Nolot, Pauline Acquart, Lise Lamétrie, Hovnatan Avédikian, Anne Azoulay, Jean-François Stévenin, Alice De Lencquesaing, Françoise Lebrun, Denis Lavant.

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

FILMOGRAPHIE PHILIPPE RAMOS

Réalisateur et scénariste français né en 1966.

• LONGS MÉTRAGES

2015 : FOU D’AMOUR – Grand Prix des Amériques – 2015 Festival des films du monde de Montréal

2011 : JEANNE CAPTIVE – Festival de Cannes 2011 – Sélection à La Quinzaine Des Réalisateurs

2007 : CAPITAINE ACHAB – Prix de la Mise en Scène au Festival de Locarno 2007 Prix de la Critique Internationale au Festival de Locarno 2007

2002 : ADIEU PAYS – Prix Spécial du Jury au Festival d’Albi 2003

• COURTS MÉTRAGES

2003 : CAPITAINE ACHAB

1999 : L’ARCHE DE NOÉ

1996 : ICI BAS

1995 : VERS LE SILENCE

1992 : MADAME EDWARDA

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• Synopsis Les clowns – 1970 – Federico Fellini

Dans une petite ville de province, à la nuit tombée, un enfant contemple de sa fenêtre l’installation quasi magique d’un chapiteau de cirque. Les mâts se dressent, la toile se gonfle, la tente immense ressemble à une créature qui va s’éveiller à la vie. Le lendemain, le même enfant se rend au cirque…

LES CLOWNS – 1970 – FELLINI

Dans sa longue chemise de nuit, un enfant perché sur une chaise regarde le chapiteau se lever dans la nuit avec ses bruits, ses ombres, ses formes mouvantes, puis se recouche fasciné et terrifié. Le lendemain, l’enfant , image de Fellini, découvre le cirque, ses artistes et les êtres humains porteurs d’anomalies physiques montrés sous le chapiteau comme des monstres.

Fellini filme, part à la rencontre des clowns « ambassadeurs de sa vocation » dans les cirques européens en compagnie de Tristan Rémy, historien. Les deux figures de clown se matérialisent : le Clown blanc intelligent, bien habillé, se sort de situations tordues à l’opposé de son double l’Auguste fagoté, rigolard, gaffeur, prêt à se rouler par terre. Mais « le cirque est mort ».

Le spectacle commence. Fruh-Fruh est mort, désespéré, incrédule, son partenaire clown l’appelle de sa trompette. La trompette de Fruh-Fruh répond dans une scène incroyablement belle, ourlée de poésie. Dans la lumière les deux compères se rejoignent unissant leurs âmes de clown. Fellini offre le cirque, sa vision du cirque, où s’invitent, la mort, le burlesque, la magie, l’amour… la Vie pour lui !

– Les Clowns (I clowns) – 1970 – FELLINI

Italie/France/RFA – 1 h 32

Scénario : Federico Fellini et Bernardino Zapponi

Musique : Nino Rota

Producteurs : Elio Scardamaglia et Ugo Guerra

Sociétés de production : R.A.I. (Rome), O.R.T.F. (Paris), Bavaria Films (Munich) et Compagnia Leone Cinematografica (Rome)

Sortie nationale version restaurée : 10 avril 2019

Avec : Federico Fellini

La troupe : Maya Morin, Lina Alberti, Alvaro Vitali, Gasparino

Les clowns italiens : Billi, Scotti, Fanfulla, Rizzo, Furia, Reder, Valentini, Merli, I 4 Colombaioni, I Martana, Maggio, Sbarra

Les Clowns français : Alex, Bario, Père Loriot, Ludo, Maïs, Nino

Le dompteur : Franco Migliorni

Avec la participation de : Anita Ekberg, Pierre Etaix, Annie Fratellini, Gustav Fratellini, Baptiste Tristan Remy, Liana Orfei, Rinaldo Orfei, Charlie Rivel

• Synopsis Répétition d’orchestre – 1978 – Fellini

Dans un oratoire du XIIe siècle désaffecté, un copiste dépose des partitions sur des pupitres de musiciens. Une répétition d’orchestre va avoir lieu. Les participants arrivent et s’installent. Une équipe de télévision doit faire un reportage, mais on n’entendra que la voix de l’interviewer. Le chef d’orchestre commence la répétition. Il est nerveux, hautain, cassant. Un différent éclate avec le délégué syndical. La répétition est interrompue…

RÉPÉTITION D’ORCHESTRE – FELLINI

Dans un monastère du XIIe siècle, sous l’œil de la caméra se prépare un concert d’un orchestre réputé. Avant l’arrivée du chef d’orchestre, les revendications, ego, rapports des musiciens avec la musique, manies et habitus de chacun se dévoilent. Le chef arrive, la répétition commence puis est suspendue. Dans sa loge le chef se livre un peu. Quand sonne la reprise, une partie des musiciens se révoltent contre le pouvoir tyrannique du maestro, mutants en caricature d’eux-mêmes. Cela tourne au grand déballage, passage à l’acte, loufoquerie, le joyeux bordel ! A chacun de s’en saisir.

– Répétition d’orchestre (Prova d’orchestra)– 1978 – Fellini

Italie/RFA – 1 h 10

Scénario : Federico Fellini et Brunello Rondi

Musique : Nino Rota

Producteur : Fabio Storelli

Société de production : Daimo Cinematografica, R.A.I.(Rome), Albatros Filmproduktion (Münich)

Les Acacias distribution

Sortie nationale version restaurée : 10 avril 2019

Avec : Balduin Baas (chef-d’orchestre), Clara Colosimo (harpiste), Elisabeth Labi (pianiste), Ronaldo Bonacchi (contrebasson), Ferdinando Villella (violoncelle), Giovanni Javarone (basse-tuba), David Mauhsell (Premier violon), Francesco Aluigi (Second violon), Andy Miller (hautbois), Sibyl Mostert (flûte), Franco Mazzieri (trompette), Daniele Pagani (trombone), Luigi Uzzo (violoniste), Cesare Martignoni (clarinettiste), Umberto Zuanelli (copiste), Filippo Trincia (régisseur), Claudio Ciocca (délégué syndical), Angelica Hansen (Violoniste), Heinz Kreuger (Autre violoniste).

Sabine Vaillant

Couleur Bulle