LES RECRUES, PREMIER FILM DE BERNARDO BERTOLUCCI : VERSION RESTAURÉE

Affiche Les recrues Bernardo Bertolucci couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 

  • SYNOPSIS LES RECRUES

Une prostituée a été tuée dans un parc romain. La police interroge toutes les personnes présentes dans le parc cette nuit-là. Parmi elles, se trouve l’assassin…

Les Recrues Bertolucci couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Les Recrues 1962 – Bernardo Bertolucci

  • Les Recrues – 1962– Bernardo Bertolucci

Dans le petit matin un jeune homme descend insouciant de la colline pour rejoindre le centre de Rome. Lui et les différents suspects du meurtre d’une femme assassinée de nuit sur son lieu de prostitution le long du Tibre : un petit voleur de sacs à l’arrachée, un maquereau, un jeune soldat calabrais, un serveur de Milan et deux jeunes garçons à la recherche d’argent pour acheter un dîner à leurs petites amies, vont être tour à tour interrogés par un carabinier hors champ.

Les Recrues Bertolucci couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Les Recrues1962– Bernado Bertolucci

Produisant  pour chacun d’eux de longs flash-backs, du jour et de la nuit du meurtre sordide, avec le même plan inaugural  où la femme prostituée se lève, prend un café et regarde par delà une baie vitrée sous la pluie,avant de partir à la recherche de clients dans un parc près du Tibre.

Les Recrues Bertolucci couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Les Recrues1962– Bernardo Bertolucci

Le réalisateur s’attarde sur les visages, explore les paysages, dans un mouvement sentimental, une poétisation du réel.

Les Recrues Bertolucci couleur-bulle.fr Sabine VaillantLes Recrues 1962– Bernardo Bertolucci

Les Recrues , premier film de Bernardo Bertolucci, révèle la naissance et le talent d’un grand cinéaste qui a marqué le paysage cinématographique pendant plus de 50 ans.

Sabine Vaillant

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  • Les Recrues (La Commare Secca) – 1962– Bernardo Bertolucci

Italie- 1 h 33 – Noir et blanc

Musique : Carlo Rustichelli, Piero Piccioni

D’après Paolo Pasolini

Sortie nationale version restaurée : 13 février 2019

Les films du Camelia

Avec : Francesco Ruiu (Canticchia), Giancarlo de Rosa (Nino), Vincenzo Ciccora (le maire), Allen Midgette (Teodoro) , Alfredo Leggi (Bostelli), Lorenza Benedetti ( Milly), Carlotta Barilli (Serenella), Gabriella Giorgelli ( Esperia).

  • BERNARDO BERTOLUCCI (1941 – 2018)

Fils aîné du poète et essayiste Attilio Bertolucci. Sa famille s’installe à Rome. Attilio Bertolucci rencontre Pasolini, poète et romancier renommé. Ils deviennent amis.

Bernardo Bertolucci voyage à Paris, fréquente la Cinémathèque de Henri Langlois. Il devient assistant réalisateur dans Accattone, premier long métrage de Pasolini, dont il dira « c’était comme être présent à la naissance du cinéma ».

Les Recrues, dévoilé au festival du film de Venise, est sa première œuvre, adaptée d’une histoire de Pasolini. Ce dernier choisit de se consacrer à Mama Roma et demande à Bernardo Bertolucci d’en écrire le scénario dont le producteur Antonio Cervi, impressionné par le succès d’Attacone , en avait acquis les droits.

Bertolucci entame le scénario avec Sergio Citi (collaborateur de Pasolini) dont il se voit confier la réalisation par Antonio Cervi, devenant à 21 ans le plus jeune réalisateur de l’histoire du cinéma italien.

FANTASTIQUE ET ÉPOUVANTE 6 – 10 FÉVRIER : GÉRARDMER À PARIS

Festival Gérardmer à Paris La Cinémathèque couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

La Cinémathèque française -6 Février 2019

La Cinémathèque française tend son écran géant pour les dix films de la reprise de la 26éme sélection des films en compétition au Festival international du film fantastique de Gérardmer. Avec en ouverture, dans la nuit noire parisienne de ce 6 février l’univers de Escape Game – Adam Robitel.

Quatre jours pour plonger dans l’imaginaire le plus débridé et le plus terrifiant du moment. Un rendez-vous à la pointe des mythes, obsessions et codes du fantastique et de l’épouvante du cinéma contemporain.

Gérardmer à Paris Cinémathèque couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 

The Witch : Part 1 The subversion couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

The Witch : Part 1 The Subversion2018 -Hoon-Jung Park

Rampant Kim Seon-Hoon couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Rampant 2018 – Kim Seong – Hoon  

Puppet Master : The Littlest Reich Sonny Laguna Tommy Wiklund

Puppet Master : The Littlest Reich2018 – Sonny Laguna -Tommy Wiklund

Ever After Caroline Hellsgard couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Ever After2018 – Caroline Hellsgard

Await Further Instructions Johnny Kevorkian couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 Await Further Instructions 2018Johnny Kevorkian 

 

  • SYNOPSIS ESCAPE GAME 

Escape Game

Escape Game -2019 – Adam Robitel  The Witch : Part 1 The Subversion – 2018 -Hoon-Jung Park

Six personnes se retrouvent embarquées dans un escape game plus vrai que nature qui va vite les exposer à la mort. Seule leur intelligence leur permettra de survivre.

  • Escape Game -2019 – Adam Robitel

Américain, Sud-Africain – 1h39

Sortie nationale : 27 février 2019

Avec : Taylor Russell-McKenzie (Zoey), Logan Miller (Ben), Deborah Ann Woll (Amanda), Jay Ellis (Jason), Tyler Labine (Mike), Nick Dodani (Danny).

Rendez-vous de l’épouvante et du fantastique pour 4 jours intenses dans le noir profond des salles de La Cinémathèque française jusqu’au 10 février.

Sabine Vaillant

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  • FESTIVAL GÉRARDMER À PARIS REPRISE DE LA COMPÉTITION DE LA 26 ÈME  ÉDITION

6 – 10  février 2019

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy 75012 Paris

http://www.cinematheque.

BORDALO II ACCORD DE PARIS 26 JANVIER – 2 MARS 2019

Galerie Mathgoth Bordalo II Flyer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Flyer Galerie Mathgoth – Bordallo II Accord de Paris

Après Espèces en voie d’Illumination aux Jardins des Plantes, lumière de la conscience sur l’importance de préserver faune et flore, Paris accueille, à La Galerie Mathgoth, la trentaine de sculptures d’animaux d’Artur Bordalo, menacés d’extinction, réalisées à partir de déchets plastiques pour BORDALO II ACCORD DE PARIS.

L’artiste, s’appuyant sur le premier accord universel sur le climat (Cop 21), lance avec ses œuvres un manifeste dénonçant les ravages de notre société de consommation sur la nature et sensibilise la jeune génération à la nécessité de sauver la planète.

C’est ainsi que sur 700 m² de la Galerie Mathgoth, délocalisée pour l’événement, se déploient les univers de ce street artist international, né en 1987 à Lisbonne. Sa signature Bordalo II, « segundo » rend hommage au peintre Artur Real Bordalo, son grand-père, qui l’a initié à la peinture.

WORLD GONE CRAZY

Bordalo II Amand Berteigne couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – ©Amand Berteigne

Des mises en scènes, à échelle réduite, détaillées, denses, à la couleur sombre qui renforce l’effet matière, capte le regard du spectateur avec des animaux dont des rats émergeant d’un ensemble de matériaux bruts divers accumulés par l’homme. Ils soulignent ainsi les comportements humains dans un effet de miroir, appelant chez le visiteur, pourquoi pas, des images de Ratatouille (petit rat de Disney) ou la série Silex And the CityJean-Paul Guige et sa vision de notre monde contemporain regardé depuis l’aube de l’humanité.

MIXED TRASH ANIMALS

Cette série au format classique ramène le spectateur sur le terrain de Big Trash Animals, sculptures d’animaux en grand format dans l’espace public : 130 pièces réparties dans 23 pays sur 4 continents, Le Castor, Le Lémurien, La Chouette à Paris.

Bordalo II Chouette couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – Mur de l’ancienne gare Massena

Sur panneau de bois texturé, les animaux tout de plastique, métal et autres assemblés, recouverts de peintures en couches, giclures et coulures, pointant leur statut de déchets valorisés, surgissent de leur milieu étonnants de réalisme, porteurs de caractéristiques évidentes de l’animal aimantant le regard.

Bear Lagura Bordalo couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bear Largura Bordalo II – ©Amand Berteigne

HALF HALF ANIMALS

Dans cette série Bordalo expérimente, revisite sa méthode, joue de sa curiosité pour les couleurs, les textures et les formes. Le résultat est bluffant. L’œuvre joue l’unité, donne une image entière de l’animal mais interprète le Half Half : juxtaposant l’image réelle de l’animal et celle des couches successives sous la peau de l’animal, le déconstruisant, portant à la lumière ce qui cause la disparition du lion, de la panthère… questionnant le visible et l’invisible de nos routines consuméristes de ses couleurs vives.

Bordalo II - Amand Berteigne couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – © – Amand Berteigne

PLASTIC ANIMALS

Bordalo II - Amand Berteigne couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – © – Amand Berteigne

Ultime cheminement de l’artiste. Les matériaux composant chaque animal : zèbre, hibou, crocodile, éléphant… sont laissés dans leur forme brute exposant nos déchets, notre gaspillage. Le plasticien sculpte, crée, redonne vie à la matière, dans une recherche esthétique allumant la pupille, emportant l’adhésion à la vie sur Terre menacée.

Bordalo II - Amand Berteigne couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – ©Amand Berteigne

Déposez sur le velours de votre œil l’incroyable bestiaire de Artur Bordalo, né du continent plastique et autres déchets humains revisités par la conscience et l’art de ce plasticien, jusqu’au 2 mars pour BORDALO II ACCORD DE PARIS  avec la Galerie Mathgoth.

Sabine Vaillant

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blog couleur-bulle.fr sabine vaillant BORDALO II Bordalo Portrait Rymesh Cindro couleur-bulle.fr Sabine Vaillantn Artur Bordalo – ©  Raymesh Cindron

  • ARTUR BORDALO

Artur Bordalo est né en 1987 à Lisbonne, partage sa jeunesse entre son grand-père, aquarelliste passionné et ses études à la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne où il découvre la sculpture. L’espace public devient le lieu idéal pour ses explorations sur la couleur et les dimensions. C’est là qu’il transforme progressivement ses habitudes et canalise ses expériences pour se construire et développer son travail axé sur l’étude de notre société matérialiste et avide. La production excessive ou le consumérisme exagéré, qui aboutissent à la production constante de déchets et par conséquent à la destruction de notre planète, sont les thèmes principaux de sa production artistique. Ce « déchet » devient la matière première, singulière et particulière qu’il utilise dans la construction de ses œuvres qu’il diffuse dans le monde entier tel un manifeste universel.

PRINCIPALES EXPOSITION

  • 2018 : – JustLX Emerging Art Fair, exposition personnelle Lisbonne – Portugal

– JustMAD Emerging Art Fair, exposition collectiveMadrid / Spain

-Trashedy exposition personnelle San Francisco -Etats-Unis

-Volume, exposition collective Galerie Mathgoth – Paris – France

2017 :  -Scope Miami Beach 2017, exposition personnelle – Miami Beach – États-Unis

-Attero, exposition personnelleLisbonne – Portugal

2016 : – Magic City Art Museum, exposition collective Dresde – Allemagne

             – Decomposed, exposition personnelle – Square 23 Gallery à Turin – Italie

  • BORDALO II ACCORD DE PARIS

26 JANVIER – 2 MARS 2019

10 – 12 Avenue de France Paris 13

  • Galerie MATHGOTH

34, rue Hélène Brion Paris 13

www.mathgoth.com

FAHAVALO MADAGASCAR 1947 : MÉMOIRE D’UNE INSURRECTION ET DE SA RÉPRESSION UN FILM DOCUMENTAIRE DE MARIE-CLEMENCE ANDRIAMONTA-PAES

Fahavalo Affiche Marie-Clémence Andriamonta-Paes

Tableau de l’artiste Fofa Rabearivelo

SYNOPSIS FAHAVALO – A Madagascar en 1947, les rebelles insurgés contre le système colonial sont appelés fahavalo « ennemis » de la France. Les derniers témoins évoquent leurs longs mois de résistance dans la forêt, armés seulement de sagaies et de talismans.

Les images d’archives inédites filmées dans les années 40 dialoguent avec les scènes de la vie quotidienne dans les villages aujourd’hui. Les récits des anciens et la musique hypnotique de Régis Givazo nous transportent dans le passé pour découvrir cette histoire refoulée.

Affiche Fahavalo Marie-Clémence Andriamonta-Paes couleur-bulle.fr Sabine Vaillant Tableau de l’artiste Fofa Rabearivelo

  • Fahavalo – 2018 – Marie-Clémence Andriamonta-Paes

Un train à flan de colline, un tunnel. Noir complet … des femmes, des hommes d’aujourd’hui avancent sur la voie en direction de la gare. Un homme âgé, Paul Moravelo « Rapaoly », dans la forêt demande la protection des ancêtres avant que la caméra emprunte les sentiers de sa mémoire et celles de Iamby, Martial Korambelo, Bebe Ny Dadoa, Boto Service, Berthe Rahasiroa, David Andriamizaka. Ces plongées dans leurs souvenirs de la rébellion de 1947 à Madagascar, invitent des images de ce qu’ils ont vécu chez le spectateur, soutenues par celles des archives;

Fahavalo Marie-Clémence Andriamonta-Paes

Main de Iamby

« Rapaol » n’avait que 21 ans quand il s’est engagé dans la résistance. Iamby a combattu pendant la bataille de Nosy Varika, l’un des plus longs sièges contre l’administration coloniale. Son fils est né dans la forêt, en pleine bataille. Aujourd’hui ils vivent là où ils s’étaient réfugiés durant l’insurrection. Martial Korambelo a survécu à deux massacres : Ambila et Manakara. Arrêté, il a été emprisonné pendant 8 ans et 9 mois.

Fahavalo Marie-Clémence Andriamonta-Paes couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Martial Korambelo

  Mamie de Daoda Fahavalo Marie-Clémence Andriamonta-Paes couleur-bulle.fr Sabine Vaillant Bebe ny Dadoa, « la mamie de Dadoa »

Bebe ny Dadoa, « la mamie de Dadoa », 103 ans en 2015, vit là où se faufile le chemin de fer. Elle raconte la fuite dans la forêt avec le bébé de son frère dont la mère venait de mourir. Ses récits parlent de survie et de responsabilité individuelle.

Le mari de Berthe Aharisoa, dont la famille appartenait au MDRM, a été déporté à la prison de Nosy Lava, avec des centaines de personnes pour rébellion contre les autorités coloniales françaises.

David Andriamizaka, endocrinologue à l’Hôpital Cochin à Paris et professeur de médecine à Antananarivo, oncle de la réalisatrice, revient sur cette douloureuse histoire.

Fahavalo Marie - Clémence Andriamonta - Paes couleur-bulle.fr Sabine Vaillant Soldats malgaches

Dans la brousse, les personnes âgées se souviennent du retour à Madagascar en août 1946 des soldats malgaches enrôlés dans l’armée française. Ils s’attendaient à obtenir l’indépendance après avoir combattu le nazisme mais ont été envoyés dans les plantations coloniales de café. La rébellion éclate, se propage le long des chemins de fer, violemment réprimée par les autorités françaises et tue par les journaux de l’époque . Les rebelles résistent dix-huit mois dans la forêt sans armes, juste des sagaies, des talismans

Sagaie - Madagascar - couleur-bulle.fr Sabine Vaillant Sagaie – Madagascar

Fahavalo – En écoutant les témoins, interrogeant la mémoire des plus âgés et les archives, dans le tempo de ses interlocuteurs s’ouvre le champ de la parole, sans haine. Marie-Clémence Andriamonta-Paes transmet ce qui s’est passé à Madagascar en 1947. Son documentaire avec Madagascar d’hier et d’aujourd’hui, ses habitants, sa nature, sa musicalité, sa beauté, sans remplacer les historiens, saisit la tragédie, laisse parler les cicatrices, porte haut les voix de ceux qui l’ont vécue pour qu’affleure chez le spectateur la curiosité de savoir.

Fahavalo Un documentaire profondément humain à la recherche de la mémoire des derniers survivants d’une insurrection noyée dans le sang, sur une musique superbe, prégnante, de Régis Gizavo. A voir absolument.

Fahavalo Marie-Clémence Andriamonta-Paes couleur-bulle.fr Sabine Vaillant Tableau de l’artiste Fofa Rabearivelo

  • Fahavalo 2018 – Marie-Clémence Andriamonta-Paes

France/Madagascar – 90 min

Langues originales : Malgache, Français

Image : Cesar Paes

Musique : Régis Gizavo

LATERIT PRODUCTIONS (France,Madagascar), Cobra films (Belgique), Silvao Producoes (Cap-Vert)

Post production : Agnès Contensou

Productrice associée : Viviane Dahan

Sortie nationale : 30 janvier 2019

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  • MARIE-CLEMENCE ANDRIAMONTA-PAES

Réalisatrice, née d’une mère malgache et d’un père français, grandit à Madagascar, étudie la sociologie à Nanterre, le marketing au CELSA-Sorbonne. Elle crée en 1988 Laterit Productions avec Cesar Paes, société de production, de distribution et d‘édition indépendante, qui vise à partager les cultures de Madagascar, du Brésil, d’Afrique et des îles.

  • FILMOGRAPHIE

2018 : Fahavalo – 1er film réalisé en solo

2017 : Songs for Madagascar

2012 : L’Opéra du bout du monde

2005 : Mahaleo

2001 : Saudade do Futuro

1996 : Le Bouillon d’Awara

1992 : Aux guerriers du silence

1989 : Angano, Angano… Nouvelles de Madagascar

  • CHRONOLOGIE

Premiers siècles de l’ère chrétienne : peuplement de Madagascar par des migrants venus de Malaisie-Polynésie et d’Afrique

1787 : début de l’unification de l’île par Andrianampoinimerina, roi des Merina

1895 : invasion de Madagascar par la France. Devient une colonie française l’année suivante.

Première et Seconde Guerre mondiales : des milliers de Malgaches sont enrôlés dans l’armée française pour défendre la Mère Patrie

Octobre 1945 : élection de deux députés malgaches à l’Assemblée constituante française par le collège des non-créoles.

1946 : création du MDRM (Mouvement Démocratique de la Rénovation Malgache)

29 mars 1947 : début de l’insurrection malgache et de la répression militaire

1960 : indépendance de Madagascar

1972 : révolution et renversement du régime néo-colonial

SKATE KITCHEN UN FILM DE CRYSTAL MOSELLE

SYNOPSIS SKATE KITCHEN A New York, la vie de Camille, une adolescente solitaire et introvertie, va radicalement changer en intégrant un groupe de jeunes filles skateuses appelé Skate Kitchen.

Cette bande éprise de liberté et la rencontre avec un jeune skateur énigmatique vont l’éloigner de sa mère avec qui elle s’entend de moins en moins.

Skate Kitchen Crystal Moselle couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Skate kitchen – 2018 – Crystal Moselle

Skate kitchen – 2018 – Crystal Moselle

Camille se blesse en skatant. Sa mère lui fait promettre d’arrêter le skate. Camille suit sur les réseaux sociaux un groupe de skateuses à New York dans le Lower East Side.

Skate Kitchen Crystal Moselle couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Rachelle Vinberg (Camille) – Skate kitchen – 2018 – Crystal Moselle

Le besoin de glisse est trop fort, elle décide d’y aller et quitte Long Island le temps d’une après-midi, puis de plus en plus souvent. Elle découvre les filles, la vie en bande : ses codes, son langage, leur façon de s’approprier le skate park où les garçons occupent lourdement l’espace. Après un clash avec sa mère, Camille trouve sa place dans le groupe, expérimente, roule librement, grandit, s’ouvre.

Skate Kitchen Crystal Moselle couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 

Jaden Smith (Devon) – Rachelle Vinberg (Camille) -Skate kitchen – 2018

– Crystal Moselle

Skate kitchen L’Univers du skate féminin, avec un vrai collectif de skateur rencontré par Crystal Moselle, au plus près de Camille, avec de superbes séquences sur New York.

Skate Kitchen Crystal Moselle couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 

Skate kitchen – 2018 – Crystal Moselle

  • Skate Kitchen – 2018 – Crystal Moselle

USA 105 min

Scénario Aslihan Unaldi, Crystal Moselle, Jennifer Silverman

Makadam Distribution

Sortie nationale : 30 janvier 2018

AvecRachelle Vinberg (Camille), Dede Lovelace (Janay), Nina Moran (Kurt), Ajani Russel (Indigo), Kabrina Adams (Ruby), Jules Lorenzo (Eliza), Brenn Lorenzo (Quinn), Jaden Smith (Devon), Elisabeth Rodriguez (Renata), Alexander Cooper (Charlie), Juan Nisvis (Juan)

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CRYSTAL MOSELLE

Crystal Moselle vit à New York, a réalisé The Wolfpack documentaire Prix du Grand Prix du Jury au Festival de Sundance, productrice de Excavating Taylor Mead, documentaire. Auteur de nouvelles publiées dans Vice et le New York Times où elle a créé la série Something Big, Something Small. Co-auteur avec Pharrell de la série Meet The Bae’s, écrit pour le site Nowness où elle a créé la vidéo Shapeshifting sur des danseuses de 14 ans. Elle a réalisé Our dream of Water pour National Geographic, une série documentaire sur les femmes se battant contre le manque d’eau en Haïti, au Pérou et au Kenya.

ULYSSE & MONA UN FILM DE SÉBASTIEN BETBEDER

Ulysse&Mona sébastien Betbeder couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

SYNOPSIS ULYSSE & MONA Il y a quelques années, Ulysse a mis un terme à sa carrière d’artiste contemporain. Aujourd’hui, il habite seul avec son chien Joseph dans un vieux manoir au milieu de la forêt. Mona a vingt ans et est étudiante aux Beaux-arts. Un jour, Mona décide de partir à la rencontre d’Ulysse.

Ulysse&Mona couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Manal Issa (Mona) –Eric Cantona (Ulysse) – Ulysse & Mona – 2018 – Sébastien Betbeder – © Envie de Tempête Productions 2018

  • Ulysse & Mona

Ulysse&Mona sébastien Bet

Ulysse & Mona – 2018 – Sébastien Betbeder – © Envie de Tempête Productions 2018

Il était une fois Ulysse, un artiste qui avait renoncé à créer et vivait retranché dans son manoir au milieu de la forêt avec son chien, loin du monde, jouant au tennis, n’acceptant que la compagnie d’Arthur, un enfant miroir de lui-même.

Ulysse&Mona Sébatien Betbeder couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Mathis Romani (Arthur) – Ulysse & Mona – 2018 – Sébastien Betbeder– © Envie de Tempête Productions 2018

Ulysse&Mona Sébastien Betbeder couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Manal Issa (Mona) – Ulysse & Mona – 2018 – Sébastien Betbeder– © Envie de Tempête Productions 2018

Une belle princesse, Mona artiste en formation, visionnant les adieux d’Ulysse, reçoit le regard d’Ulysse comme un appel. Elle abandonne tout pour le rencontrer. Ulysse repousse d’abord Mona mais finit par l’embarquer dans son voyage intime à la rencontre de l’autre.

Ulysse&Mona Sébastien Betbeder couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Ulysse & Mona – 2018 – Sébastien Betbeder – © Envie de Tempête Productions 2018

Un film où les personnages d’Ulysse et Mona entrent en résonance avec les personnalités des acteurs Eric Cantona et Manal Issa. Avec Mana Issa superbe dans la scène de l’auberge.

  • Ulysse &Mona – 2018 – Sébastien Betbeder

France – 1 h 22

Envie de tempêtes Productions

Sophie Dulac Distribution

Sortie nationale : 30 janvier 2018

Avec : Manal Issa (Mona), Eric Cantona (Ulysse), Mathis Romani (Arthur), Quentin Dolmaire (Camille), Marie Vialle (Alice), Joël Cantona (frère d’Ulysse), Jean-Luc Vincent (Boris), Nicolas Avinée (Nicolas, fils d’Ulysse), Jonathan Capdevielle (le braqueur), Jean-Charles Clichet (compagnon d’Ali), Sofian Khammes ( caissier), Jonathan Couziné (médecin), Micha Lescot (capitaine de gendarmerie).

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  • SEBASTIEN BETBEDER

Réalisateur et scénariste français né en 1975, étudie aux Beaux-arts de Bordeaux, intègre le Fresnoy. Il écrit aussi des fictions radiophoniques pour France Culture, réalise des clips et des cartes blanches pour Blow up (Arte). Il a aussi participé à plusieurs ouvrages collectifs, dont La Nouvelle comédie du cinéma français, ou la revue Réplique (08).

  • FILMOGRAPHIE

2018 : Ulysse &Mona

2016 : Le voyage au Groenland

2016 : Marie et les naufragés

2014 : InupilikPrix Jean Vigo du court-métrage

2013 : 2 Automnes 3 hivers

2012 : Les Nuits avec Théodore – ACID au Festival de Cannes – Prix spécial du jury au Festival de Turin

2007 : Nuage (1er long métrage)

100 ANS DE CINEMA JAPONAIS (2E PARTIE) – JAPONISMES 2018

100 ans de cinéma japonais (2ème partie) Cinémathèque française couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Plongée dans le cinéma japonais de la fin des années 1940 jusqu’aux années 2000, en une trentaine de films rares inattendus, voire totalement inconnus du public français actuel et passé. L’immense production japonaise à portée de pupille à La Cinémathèque française pour saluer 100 ans de cinéma japonais et la cinéphilie française qui l’accompagne depuis un siècle. Avec La Vie d’une femme de Yasuzo Masumura en ouverture de Rétrospective 100 ans de cinéma japonais (2 éme partie) dans le cadre de Japonismes 2018.

  • Quelques films à découvrir

Les Enfants de la ruche

Les Enfants de la Ruche -1948 – Hiroshi Shimizu

Kiku et Isamu -Tadashi Imai couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Kiku et Isamu– 1959 –Tadashi Imai

La Femme de là-bas – 1962- Hideo Suzuki

その場所に女ありて [SONO BASHO NI ONNA ARITE]

Matango Ishiro Hondacouleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 

 

 

 

Matango -1964 – Ishiro Honda

L’Histoire du village Magino : le cadran solaire à unité 1000 ans Shinsuke Ogawa couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

L’Histoire du village Magino : le cadran solaire à unité 1000 ans – 1987 – Shinsuke Ogawa

Pistol Opera Seijun Suzuki couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Pistol Opera – 2001- Seijun Suzuki

  • Synopsis La Vie d’une femme – Yasuzo Masumura

L’histoire sur 40 ans, de la vie d’une jeune orpheline, chassée par son oncle et sa tante, et mariée au fils aîné d’un riche industriel, à l’heure où le Japon entre dans l’âge moderne après sa victoire militaire sur la Russie.

La vie d'une femme Yasuzo Masumura couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

  • La Vie d’une femme (Onna No Issho) – 1962 – Yasuzo Masumura (•)

Japon – 84 min

D’après une pièce de Kaoru Morimoto

La vie d'une femme Yasuzo Masumura couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

La Vie d’une femme (Onna No Issho) – 1962 – Yasuzo Masumura

Avec : Machiko Kyô (Kei), Masaya Takahashi (Shintaro), Jiro Tamiya (Eiji), Junko Kanô (Chie)

Kei, orpheline est jetée à la rue par sa tante et son oncle qui l’avaient recueillie comme domestique. Errante, elle s’introduit dans la demeure d’une riche famille. Grâce à Shintaro, l’un des fils, elle est adoptée par la famille. Par devoir envers la matriarche, elle accepte le mariage avec Eiji, le fils aîné, et la direction de l’usine familiale. Elle donne naissance à une fille : Chie, dont elle n’a pas le temps de s’occuper qui s’éloigne d’elle, son couple tangue. Le temps passe et la vie aussi rythmée par les coupures de journaux, témoins de l’avancement de la guerre avec la Chine, les tenues vestimentaires, les signes du vieillissement des corps.

Kei tisse sa vie sur le canevas du renoncement à l’amour, à une famille, l’aliénation à l’entreprise, passant et repassant le fil du devoir, empesé par l’idée d’agir pour le bien de sa fille, son mari, la famille, l’entreprise. La solitude submerge sa vie quand arrive la seconde guerre mondiale et qu’elle voit s’écrouler ce pourquoi elle avait renoncé à l’amour, à sa vie dans le huis clos de la maison familiale et des bureaux de l’usine.

Découvrez l’histoire insolite du cinéma japonais, sa stupéfiante fertilité et les surprises qu’il recèle, à la Cinémathèque française jusqu’au 17 février.

Sans oublier, last but not  leasten février à la Maison de la culture du Japon et à La Cinémathèque française 37 films de réalisateurs contemporains récents de grands noms ou jeunes réalisateurs.

Sabine Vaillant

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(•) YASUZO MASUMURA

Créateur majeur du cinéma japonais (1924 -1986), réalisateur de 55 films la plupart tournés au studio Daiei. Il commence des études de droit, devient assistant-réalisateur à la Daiei, se tourne vers la philosophie, soutien une thèse sur Kierkegaard. En 1950, il obtient une bourse du gouvernement italien pour faire des études au Centro sperimentale di cinematografia de Rome. A son retour devient d’abord assistant-réalisateur de Kenji Mizoguchi et Kon Ichikawa.

  • – 100 ANS DE CINÉMA JAPONAIS (2E PARTIE)
  • Une histoire insolite du cinéma japonais 
  • RÉTROSPECTIVE
  • 23  janvier- 17 février  2019
  • Dans le cadre de Japonismes 2018

 

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy 75012 Paris

http://www.cinematheque.

QUINZE JOURS AVEC AGNÈS VARDA

 

Quinze jours avec Agnès Varda Cinémathèque couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Agnès Varda, accompagnée de Sandrine Bonnaire, a déclenché une vague puissante d’applaudissements, réchauffant l’hiver parisien et donnant le « La » de sa Rétrospective à la Cinémathèque française. Après Sans toit, ni Loi, la déferlante a résonné longtemps dans la salle Henri Langlois ovationnant cette grande exploratrice des confins du cinéma, de la société et de l’art et Sandrine Bonnaire transcendante Mona.

 

Agnès Varda - Sabine Vaillant

Agnès VardaCinémathèque française16 janvier 2019

Réalisatrice de la Nouvelle Vague, née en Belgique, Agnès Varda vit son adolescence à Sète, étudie la photographie aux Beaux-Arts et l’histoire de l’Art à l’École du Louvre.

L’audace de la mise en scène de La Pointe courte –1954 son premier film interpelle, tout comme la liberté et le style de Cléo de 5 à 71962.

 

La Pointe courte Agnès Varda couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

La Pointe courte –1954 – Agnès Varda

 

Cléo de 5 à 7 Agnès Varda couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Cléo de 5 à 71962 – Agnès Varda

L’œuvre protéiforme d’Agnès Varda nourrie de liberté va se déployer portée par sa curiosité des gens, des questions sociétales, des idées, des lieux : Sète, Paris, la Californie, un féminisme joyeux, et l’exploration de ses archipels cinéma

 

Black Panters -1969 l’énergie révolutionnaire d’une minorité opprimée,

Black Panters Agnès Varda couleur-bulle.fr Sabine vaillant

Black Panters -1969 – Agnès Varda 

Lions Loves –1969 la tentative de réinvention du couple et du rapport au travail,

Lions Loves Agnés Varda couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Lions Love –1969 – Agnès Varda

 Daguerréotypes –1975,

Daguerréotypes –1975 – Agnès Varda

L’Une chante, l’autre pas -1976 film féministe et optimiste : chronique d’une amitié entre deux femmes sur une vingtaine d’années passant en revue le couple, la famille, l’avortement alors illégal, le planning familial,

L'Une chante, l'autre pas Agnès Varda couleur-bulle.fr

L’Une chante, l’autre pas -1976 – Agnès Varda

Mur murs –1980 la façon nouvelle dont la créativité plastique s’imprimait à même les murs des ville,

Mur murs –1980 – Agnès Varda

Documenteur  –1980 film inspiré de sa vie à Venice,

Sans toit ni loi –1985 sublime portrait en creux d’une jeune fille parcourant le Sud de la France, retrouvée morte de froid dans un fossé,

Sans toi ni loi Agnès Varda couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Sans toit ni loi –1985 – Sandrine Bonnaire  (Mona) – Agnès Varda

Jacquot de Nantes – 1990, Les Demoiselles ont eu 25 ans – 1992, L’Univers de Jacques Demy – 1995 documentaire sur son travail : 3 films en hommage à Jacques Demy, époux d’Agnès Varda, mort en 1990,  

Jacquot de Nantes

Jacquot de Nantes – 1990 – Agnès Varda

Les Cent et une nuits – 1994, Les Glaneurs et la glaneuse  –1999 filmé avec une caméra numérique,

Les Cent et une nuits – 1994 – Agnès Varda

Les Glaneurs et la glaneuse  – 1999 – Agnès Varda

Les Plages d’Agnès –2006 où Agnès Varda revient sur son travail

Les Plages d’Agnès –2006

L’Île et Elle – 2006 exposition à La fondation Cartier,

Visages, Villages – 2016.

Visages, Villages – 2016 – Agnès Varda

Rendez-vous à la Cinémathèque française jusqu’au 28 janvier 2019 avec Agnès Varda, cinéaste indépendante, productrice, photographe, plasticienne, féministe, seule femme de la Nouvelle Vague (section Rive Gauche).

Agnès Varda, le cinéma avec audace, fantaisie, ludisme, souci de ne jamais en imposer, dans une recherche plastique, une quête esthétique, une préoccupation d’invention formelle et de liberté.

 

  • Sans toit ni loi –1985 – Agnès Varda

Affiche Sans toit ni loi Agnès Varda

Français, Britannique 1 h 45

Sortie Version restaurée 18 juin 2014

Ciné Tamaris

Avec – Sandrine Bonnaire (Mona Bergeron), Macha Méril (Me Landier), Stéphane Freiss (Jean-Pierre), Yolande Moreau (Yolande)

 

Sabine Vaillant

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  • SÉANCES PRÉSENTÉES PAR AGNÈS VARDA 

Agnès Varda Cinémathèque couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Réponses de femme1975 / L’Une chante, l’autre pas -1976 : 23 Janvier 19 h

Black Panters -1969 :  24 Janvier 20 h

Les Cent et une nuits – 1994 : 26 Janvier 20 h 30

  • A DÉCOUVRIR SUR LE SITE DE LA CINÉMATHÈQUE

Agnès et ses Boni Agnès Varda couleur-bulle.fr

« Tract « Sans toit ni loi

Agnès et ses Boni 

15 janvier 2019

 

Henri Langlois vu par Agnès Varda La Cinémathèque couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 

 

 

 

Henri Langlois vu par… Agnès Varda – 27 juin 2014

 

  • QUINZE JOURS AVEC AGNÈS VARDA RÉTROSPECTIVE

16 -28  janvier 2019

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy 75012 Paris

http://www.cinematheque.

ERIC ROHMER ENCORE ET TOUJOURS !

Rétrospective Eric Rohmer Cinémathèque couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Deux salles n’ont pas suffi pour accueillir tous les fans d’Eric Rohmer à l’occasion de la rétrospective que lance La Cinémathèque sous les lumières de 2019 naissante, avec Les Nuits de la pleine lune. Le cinéma de cette figure de La Nouvelle Vague  porte les rencontres amoureuses et la séduction, les dialogues, et une économie de moyens et d’invention indispensables à l’idée d’auteur.

Eric Rohmer (1920 – 2010) né Maurice Schérer, étudie la littérature, auteur d’Élisabeth 1946 (*) , débute comme critique rejoignant les Cahiers du cinéma au commencement des années 1950 dont il devient rédacteur en chef 1957-1963. Il tourne ses premiers courts-métrages au cours des années 1950, Le Signe du Lion 1959 son premier long métrage est un échec.

Le Signe du Lion Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Le Signe du Lion – 1959  Eric Rohmer

Il réalise des films pédagogiques 1963 pour la télévision scolaire, tout en se lançant dans le tournage des six Contes moraux. Il crée avec Barbet Schroeder Les Films du Losange, sa société de production. La Collectionneuse 1966 puis avec Ma nuit chez Maud 1969 (* *) , Le Genou de Claire 1970 et L’Amour l’après-midi 1972 arrivent la notoriété.

La Collectionneuse 1966 – Eric Rohmer

Le Genou de Claire Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Le Genou de Claire 1970 – Eric Rohmer

La Marquise d’O… 1975, Perceval Le Gallois 1978

La Marquise d'O Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

La Marquise d’O 1975 – Eric Rohmer

Perceval Le gallois Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Perceval Le Gallois 1978 – Eric Rohmer

avant d’enclencher les six films du cycle Comédies et proverbes avec de nouvelles héroïnes dont Les Nuits de pleine lune 1984, Pauline à la plage 1982, Le Rayon vert 1985. Puis dans les années 1990 le cycle des Contes des quatre saisons et L’Arbre, le Maire et la Médiathèque 1993

Pauline à la plage Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Pauline à la plage 1982 – Eric Rohmer

Enfin, L’Anglaise et le Duc 2001, Triple agent 2003, Les Amours d’Astrée et de Céladon 2006.

 

 

 

 

Les Amours d’Astrée et de Céladon 2006 – Eric Rohmer

-SYNOPSIS Les Nuits de pleine lune

Les nuits de la pleine lune Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Les Nuits de pleine lune 1984 – Eric Rohmer

Louise parvient à convaincre Rémi, son petit ami architecte qui vit en banlieue de conserver son appartement pour passer de temps en temps la nuit à Paris.

Les nuits de la pleine lune Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

-Les Nuits de pleine lune1984 – Eric Rohmer

Sous le gris du ciel, un RER s’étire dans le morne paysage. Une gare de banlieue, des petits immeubles de béton, un homme nètre dans l’un d’eux, gravit les marches et entre dans son duplex. Il est rejoint par Louise à la voix singulière, sa compagne, stagiaire décoratrice à Paris. Ils discutent de leur week-end, des cours de tennis du samedi matin de Rémi. Elle projette d’aller à une soirée en rentrant du boulot, sachant que Rémi n’apprécie pas les sorties, lui est sportif. Louise pas fan de banlieue, amène le sujet de son studio parisien et le besoin d’y passer du temps seule, ce qui ne va pas de soi pour Rémi. Aucun d’eux ne doute d’avoir trouvé l’amour parfait. Le choix de Louise s’impose. Elle vit sa vie à Paris retrouvant Octave, ami et confident volubile du vendredi soir. Lors d’une soirée, Louise rencontre Bastien, avec qui elle se prend au jeu de la séduction…

 Les Nuits de la pleine lune, quatrième et très beau film des Comédies et proverbes, Eric Rohmer saisit les allers-retours émotionnels de Louise reliés à ses territoires, plongeant le spectateur dans son rapport à l’amour.

Sans hésiter programmez-vous en mode Rohmer à La Cinémathèque française jusqu’au 11 février, avec ses : vingt-trois longs-métrages, courts-métragesdialoguesacteurs qui ne semblent pas être dirigés, plans composés comme des tableaux

(*)  Sous le pseudonyme de Gilbert Cordier

(* *) https://couleur-bulle.fr/film/dans-la-lumiere-du-kaleidoscope-de-ses-films-francoise-fabian-actrice/

 

– Les Nuits de pleine lune1984 – Eric Rohmer

France – 1h 42min

Avec  : Pascale Ogier (Louise) ,Tchéky Karyo (Rémi), Fabrice Luchini (Octave)

 

Sabine Vaillant

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  • JOURNÉE D’ÉTUDES « ERIC ROHMER DISCOURS DE LA MÉTHODE«  19 Janvier 2019 – 15 h-18h Salle FRANJU

Entretien avec Eric Rohmer- 2004

 

  • CONTE D’ÉTÉ LUNDI 21 JANVIER 2019, SALLE GEORGES FRANJU, 19 H PRÉSENTÉ PAR AMANDA LANGLET

Conte d'Ete Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Conte d’Été 1995 – Eric Rohmer 

 

  • DIALOGUES

– Le Rayon vert Eric Rohmer+  Dialogue avec Marie Rivière : samedi 2 février 20 h

Le Rayon vert Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

-L’Arbre, le Maire et la Médiathèque Eric Rohmer  avec Fabrice Luchini : jeudi 7 février 19 h 30

L'Arbre le maire et la Médiathèque Eric Rohmer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

L’Arbre, le Maire et la Médiathèque 1993 – Eric Rohmer 

 

                       

Pascale Ogier, Ma Soeur d’Émeraude Nicolas

Filigranes Edition

Novembre 2018

 

 

 

Arte  – Programmation spéciale Éric Rohmer sur Arte avec
Pauline à la plage, Conte d’été et, dans le magazine Court-circuit, La Boulangère de Monceau et La Carrière de Suzanne.
Tous les films en replay pendant 7 jours sur arte.tv 2 et 4 février (sous réserve)

COFFRET ÉRIC ROHMER, L’INTÉGRALE

Tous les films d’Éric Rohmer disponibles dans une intégrale DVD+Blu-ray et en coffrets thématiques chez Potemkine Films.

  • ERIC ROHMER RÉTROSPECTIVE

9 janvier – 11 février 2019

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy 75012 Paris

http://www.cinematheque.fr

L’ORATORIO DI PETRE CUTRATE DE J-PH BALDASSARI : VOYAGE ONIRIQUE ET INITIATIQUE

 

Oratorio Di Petre Cutrate J-Ph Baldassari couleur-Bulle.fr Sabine Vaillant

L’ORATORIO DI PETRE CUTRATE  – J-PH BALDASSARI

Alors que le froid accompagnait la longue descente vers la nuit noire de l’hiver, ce 14 décembre dernier, L’Oratorio Di Petre Cutrate en quatre actes de Jean-Philippe Baldassari naissait magnifiquement au public sous les voûtes de l’Église Saint-Louis de Vincennes.

Coupole saint-Louis de Vincennes – Suzanne Dené

Finalisé en 2007, après plus de trois années de créations et d’enregistrements en studio, L’Oratorio, allégorie dramatique, convoque les forces telluriques du territoire magique Petre Cutrate, la beauté sauvage, l’imaginaire puissant des mythes fondateurs, « l’anima corsa » et les traditions méditerranéennes. L’art et l’humain s’y croisent et s’y confrontent.

J-Ph Baldassari a imaginé ce drame à la fois sacré et profane en forme de méditation sur le destin de l’homme, lié à sa terre de naissance depuis l’origine jusqu’au départ du monde des vivants. Il donne vie au mystère de « l’anima corsa » dans les interactions de l’orchestre et du chœur, l’électro-acoustique, les voix, la scénographie, la vidéo, les récitatifs lyriques, le chœur antique, le ténor lyrique soliste « alla corsa »

Orchestre J-Ph Baldassari couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Première de L’ORATORIO DI PETRE CUTRATE – J-PH BALDASSARI – Suzanne Dené

 14 décembre 2018

C’est à Stéphane Dietrich que revient l’écriture orchestrale après la conception studio.

J-PH Baldassari transporte le spectateur au cœur du domaine de PETRE CUTRATE pour qu’entre en résonance la musique, le chant, les images , avec le récit, laissant libre l’imaginaire de s’en saisir, d’y voyager et affleurer les émotions.

Oratorio Di Petre cutrate J-Ph Baldassari couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 

 

 

 

Petre Di Cutrate  (‘pierres pétri-fiées de magie’) – Jean-Philippe Baldassari 

« PETRE CUTRATE est un territoire magique où le PRINCIPELLU – le prince – est retenu captif. Il y est tout à la fois élevé et étouffé par les TRE SURELLE – les 3 Parques. En fait, le domaine de Petre Cutrate est constitué de ronces épaisses, tressées par les Parques qui protègent jalousement leur enfant devenu homme de toutes les formes d’impureté pouvant provenir de l’extérieur.

Oratorio Di Petre Cutrate J-Ph Baldassari couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Petre Cutrate est de fait un monde clos, comme le « ventre épineux » de la naissance, d’où nul ne semble pouvoir s’extraire mais où se cache, dit-on, un trésor fabuleux. Le prince, lui, est un être très faible, et, de surcroît, aveugle. Être de pensée, de lumière et d’amour, il erre entre des illusions, rêvant de rencontrer « l’autre », celui qui est au-delà de « son » obscurité, au-delà de la nuit. Or, au-delà de Petre Cutrate, à l’extérieur, les Capitani et Suldati complotent et se laissent submerger par les rumeurs. Ils se préparent à prendre d’assaut Petre Cutrate où, dit-on, ne règnent que la mort et les maléfices. Là d’où semble venir la peste qui emporte toute vie sur son passage. Petre Cutrate est alors l’image de « l’autre » dans sa malédiction, de l’ennemi porteur de malheur et de mort d’où rien de bon ne semble pouvoir sortir.

Le pauvre prince, lui, prisonnier de ses chimères, ne sait pas que sans la protection des Parques, le monde extérieur l’aurait depuis longtemps happé envahi et détruit. Ainsi, entre regards intérieurs et extérieurs, Petre Cutrate est l’objet d’un combat cosmique. En ce monde, à l’aune des peurs de l’autre, des ignorances et des différences, le chemin réconciliateur de la confiance et de la reconnaissance paraît bien étroit ».

Orchestre première Oratorio Di Petre Cutrate J-Ph Baldassari couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Première de L’Oratorio Di Petre Cutrate – J-Ph Baldassari –  14 décembre 2018 – Suzanne Dené

Avec talent le compositeur, pour cette première, a convoqué sur scène toute l’énergie créatrice, les forces du monde, la Corse, les passions, le beau, mains dans la main avec les muses et les artistes offrant 1 h 30 d’un moment rare de création pure. Superbe !

www.petrecutrate.fr

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

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Orchestre répétition

  • PETRE CUTRATE

Oratorio en quatre actes pour solistes, récitants, chœur et orchestre

Livret et musique Jean-Philippe BALDASSARI

Orchestrations Stéphane DIETRICH

Antonin Rey chef d'orchestre Oratorio di Petre Cutrate couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Antonin Rey

Chef d’Orchestre Antonin Rey

Apports chorégraphiques Taos MESBAHI

Danseuse Sheldon Cantenys

Création vidéo Yves STRAUSS

Scénographie Hugues BAUDOIN

Orchestre Oratorio di Petre cutrate J-Ph Baldassari couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Ensemble orchestral : Violons : Lucie Leker, Gabriel Hammel, Audrey Sproule, Claudine Rippe, Alto : Madeleine Rey, Violoncelle : Rosano Ugo, Contrebasse : Claire Lebrun, Flûte traversière : Sahollarillva, Hautbois : Valérie Vonbank, Clarinette : Nathan Desmarquest, Percussion : Nadia Bendjaballah, Nouhem Charliac, Cor : Lise Renon

Ensemble vocal STONATRILLA Chef de chœur Pierre Fassi

Actrices Anne Pedro, Jennifer Grousselas

Comédienne et récitante Passiflore Baldassari

Règle éclairage Robert Gonin

Assistance aux éclairages Jean-Paul Mougey

Crédit Photos Suzanne Dené (Photos 1/3/5)

www.petrecutrate.fr

  • Jean-Philippe Baldassari

Auteur & Compositeur

J-Ph Baldassari Oratorio di Petre Cutrate couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Depuis les années 70, sa trajectoire est riche d’un grand nombre de rencontres et de créations. Au-delà de collaborations régulières à de nombreux projets en tant que pianiste ou chanteur, on le retrouve à la composition musicale dans le cadre de documentaires, de films et de productions théâtrales. Ouvert sur les héritages traditionnels (racines corses, world music, répertoires symphoniques…) autant que sur les démarches les plus avant-gardistes (pop, électro-acoustique, expérimentations variées…), Jean-Philippe inscrit sa démarche au sein de multiples partenariats culturels. Ainsi, au fil des décennies, chansons, illustrations sonores, créations scéniques se conjuguent. Apparaît alors l’œuvre d’un rassembleur d’esthétiques, capable de mettre en synergie des mondes sonores, visuels et sensoriels très hétérogènes. Il est fait Chevalier de l’Ordre National du Mérite puis officier des Palmes Académiques et reçoit la médaille nationale d ‘or des Arts Sciences et Lettres. De 2007 à 2010, il compose l’Oratoriu di Petre Cutrate, (oratorio des ‘pierres pétri-fiées de magie’) vaste fresque électroacoustique en langue corse et latine à partir de laquelle il propose à Stéphane Dietrich d’imaginer une version orchestrale plus strictement acoustique.

  • Stéphane Dietrich

Orchestrateur

Stéphane Dietrich Oratorio di petre cutrate

A la fin des années 1990, Stéphane Dietrich fréquente les classes de piano et d’écriture musicale à Nancy. Après obtention de l’agrégation de musique, les rencontres et les expériences musicales se multiplient. Elles contribuent à enraciner une trajectoire de compositeur et arrangeur qui frappe par son éclectisme : opéras, pièces pour orchestre, concertos, motets, album de chansons, arrangements variés… En équilibre entre traditions et innovations, se révèle un univers où une plume rigoureuse demeure au service d’une vision résolument poétique. Depuis 2001, ses œuvres ont parfois fait l’objet de commandes, de créations et d’enregistrements.

  • Stonatrilla 

Stonatrilla

Fondé en 2001, le chœur de chambre Stonatrilla a exploré des répertoires multiples : musiques française (Charpentier notamment), italienne (Monteverdi, Gesualdo), allemande (Membra Jesu Nostri de Buxtehude, cantates de Bach) et anglaise. Avec l’ensemble orchestral Stringendo, puis depuis 2012, sous le direction de Jean Thorel, et de Pierre Fassy, l’ensemble vocal a collaboré à des concerts très éclectiques, alliant des œuvres du répertoire classique (Mozart, Brahms, Mendelssohn, Liszt, Franck) et des performances plus contemporaines.

  • Hugues Baudoin

Scénographe

Hugues Baudoin

À 19 ans, Hugues s’installe à Paris et exerce le métier de comédien pendant plusieurs années. Il suit une formation de comédien, danseur, chorégraphe de « combat » à l’École Supérieur de Théâtre de 1990 à 1994. Durant ces années 90, il partira à la rencontre de comédiens et metteurs en scène sur une terre en conflit : Israël/Palestine. Il travaille alors à une première réalisation documentaire. Plus tard il se fait animateur d’ateliers dans les écoles et les bibliothèques scolaires tout en dispensant des cours de théâtre, en montant des carnavals, des évènements et adaptations de pièces d’auteur. Il travaille et signe tout récemment une réalisation sur le cinéaste français Jean-Pierre Mocky.

  • Yves Strauss

Vidéaste

Yves Strauss

Professeur d’audiovisuel, il cofonde les sections spécialisées de cinéma de la cité scolaire Hector Berlioz à Vincennes, pépinière de talents à l’écran comme à la réalisation. Entre 1990 et 2016, il réalise documentaires et reportages.

  • Taos MESBAHI

Danseuse & Chorégraphe

Tao Mesbahi

Actuellement danseuse professionnelle et professeure de danse contemporaine et modern jazz, Taos est formée au conservatoire pendant 12 ans avant d’intégrer l’école Choreia ou elle devient diplômée d’État. Elle entre ensuite chez ACTS, école de danse contemporaine de Paris grâce a laquelle elle effectue plusieurs stages en compagnie professionelle, en France et a l’étranger (Wim Vandekeybus, Ambra Senatore, Claude Brumachon.. ). Sur scène, elle se produit en création pour divers événements et compagnies, notamment pour les chorégraphes Julie Sicard (qu’elle assiste depuis 2014) ou Félix Landerer en Allemagne). La danse de Taos s’inscrit dans une gestuelle terrienne, fluide et puissante