Nicole Brenez –Stéphane Gérard,La Cinémathèque française – 19 juin 2019 – Ouverture LIBÉRATIONS SEXUELLES, RÉVOLUTIONS VISUELLES
« Une programmation de combat, abrasive et politique, pour remettre en pleine lumière les maudits et les bannis, ceux qui, caméra au poing, sont descendus dans l’arène filmer des sexualités trop longtemps restées dans l’ombre. Un mois de cinéma enfiévré, trente séances révoltées, à l’assaut aussi bien des préjugés que des carcans esthétiques. Embrasez qui vous voudrez ! » ALa Cinémathèque française,RétrospectiveLIBÉRATIONS SEXUELLES, RÉVOLUTIONS VISUELLES du 19 juin au 11 juillet 2019. Avec Nicole Brenez et Stéphane Gérard, commissaires de cette rétrospective.
Soirée spéciale à La Cinémathèque avec par ordre d’apparition L’Âge d’orde Luis Buñuel, version restauréenumérique pour apprécier davantage le cadrage, saisir le son. Et surtout s’immerger dans le Surréalisme, prendre la mesure dela puissance de l’amour qui a produit le scandale en 1930 au Studio 28 entraînant l’interdiction du film avant de découvrir BUÑUEL Après l’âge d’or– 2018 de Salvador Simò en avant-première à La Cinémathèque française, juste avant l’été.
Sous la photo d’Agnès Varda en toute liberté dans l’apesanteur, les Prix Jean Vigo 2019 qui lui sont dédiés,ont été remis ce mercredi 12 juin à 19 h 30 au Centre Pompidou par Laetitia Dosch, comédienne, auteure de théâtre et metteuse en scène.
Le Professeur (La prima notte di quiete ) – Valerio Zurlini
Daniel, un professeur de littérature remplaçant, est nommé pour quelques mois dans un lycée de Rimini. Passionné de lettres mais peu soucieux des convenances de sa profession, il s’adonne à sa tâche sans grand entrain. Intrigué et séduit par l‘une de ses élèves, il délaisse sa femme et se précipite sans le savoir vers un destin tragique…
Franco Lolli et ses producteurs – Reprise 58 eSemaine de la Critique- cinémathèque française 5 juin 2019
Offrez à vos pupilles l’exclusivité des 11 films et 15 court métrages de la 58 eSemaine de la Critique de retour de la Croisette. Découvrez les premiers et seconds métrages de ses nouveaux talents sur la scène internationale à Cannes. Avec en ouverture Litigante de Franco Lolli.
Elisabeth Labarthe – Ouverture Rétrospective John Cassavetes – La Cinémathèque française – 30 mai 2019
John Cassavetes(Hollywood 1965, Paris 1968) – Hubert Knapp, André S. Labarthe, un des épisodes mythiques de Cinéastes de notre temps
C’est avec John Cassavetes(Hollywood 1965, Paris 1968) et Shadowsque La Cinémathèquea lancé la Rétrospective J. Cassavetes. Intéressante manière de découvrir ou de retrouver l’acteur, scénariste et réalisateur américain dont la vie s’est déroulée sous le signe du temps, du hasard et de l’amitié. John Cassavetes dans une rencontre en 1965 avec le cinéaste futur chef de file du jeune cinéma indépendantdébordant d’énergie puis en 1968 à Paris pour la sortie de Faces dans l’appartement de Marie Cardinal.
John Cassavetes naît le 9 décembre 1929 à New York. Sa famille grecque repart en Grèce. Il reviendra à 8 ans.
Il étudie à l’American Academy of Dramatic Arts dans les années 50. « C’est une grande responsabilité que de représenter l’humain.» John Cassavetes portera cet engagement, énoncé par Nicolas Cassavetes son père, toute sa vie. Il joue au théâtre, puis à la télévision. Il obtient son premier rôle au cinéma dans Face au crime – 1956 – Don Siegel, et enchaîne dans Lhomme qui tua la peur– 1957 – Martin Ritt.
Entre 1956-1958 il monte à New York un atelier d’enseignement théâtral : Le Variety Arts Studio.
Shadows – 1959 – John Cassavetes
J. Cassavetes sort Shadowsen 1959 son premier long métrage qui lui apporte unerenommée internationale. Il en modifie le montage avant une nouvelle projection à Londres, à La cinémathèque française et à Venise où il reçoit le Prix de la critique.
En 1968 sortie de Faces, sélectionné aux Oscars et à La Mostra de Venise
Faces – 1968 – John Cassavetes
Il joue dans : Les Douze salopards – 1967 – Robert Aldrich, il est nommé à l’ Oscar et aux Golden Globes, et Rosemary’s Baby– 1967 – Roman Polanski.
Husbands – 1970 – John Cassavetes
John Cassavetes se lie d’amitié avec : Peter Falk sur le tournage de Les Intouchables – 1970 de Guiliano Montaldo, Ben Gazzara sur son film Husbands – 1970 et Seymour Cassel pour lequel il écrira ainsi que pour Gena Rowlands Minnie and Moskowitz– 1971.
Minnie and Moskowitz– 1971 – John Cassavetes
Le réalisateur hypothèque sa maison en 1971pour tourner Une Femme sous influence avec Gena Rowlands son épouse depuis 1954. Il la dirigera ensuite dans : Opening Night – 1977 et Gloria– 1980 Lion d’or à Venise.
Gloria– 1980 – John Cassavetes
Les années 1980 marquent son retour au théâtre en tant qu’auteur et metteur en scène.
En 1984 Ours d’or à Berlin avec Love Streams.
Love Streams – 1984 – John Cassavetes
John Cassavetes meurt le 3 février 1989 à Los Angeles.
Shadows – 1959 – John Cassavetes
Hugh, Benny et Lelia sont frères et sœur et partagent un appartement à New York. Hugh est chanteur professionnel de jazz. Il va de club en club, mène sa vie en compagnie de Ruth son imprésario. Benny joue de la trompette, traîne dans les clubs, souvent dans la dèche, drague les filles et récolte les ennuis. Lelia, plus jeune fréquente les soirées chics avec des intellectuels et veut écrire. Elle y rencontre Tony. Celui-ci réagit très mal quand il se rend compte que Hugh est noir. Hugh le jette de l’appartement.
Le film est un passionnant travail d’improvisation d’acteurs et de musicien.
Suivez le « sillon d’un cinéma libre et réaliste tracé par John Cassavetes, travailleur méticuleux et acharné, cinéaste d’un certain cinéma indépendant », à La Cinémathèque françaisejusqu’au 22 juin 2019. Pour John Cassavetes, auteur d’une douzaine de longs métrages, la création est collective.
Sabine Vaillant
Couleur Bulle
John Cassavetes (Hollywood 1965, Paris 1968) – Hubert Knapp, André S. Labarthe
France/1998/ 50’/ VOSTF/ Numérique
Shadows – 1959- John Cassavetes
Etats-Unis – 87’
Avec : Ben Carruthers, Lelia Goldoni, Hugh Hurd, Anthony Ray
Otar Iosseliani – Martine Marignac sa productrice – Ouverture Rétrospective Otar Iosseliani – Cinémathèque – 29 mai 2019
Alors que Paris se préparait au long week-end de l’Ascension, La Cinémathèque glissait dans l’oeuvre poétique de Otar Iosseliani, emprunte de René Clair, Buster Keaton et Jacques Tati. Avec pour sésame de cette Rétrospective La Chasse aux papillons.
La vie de Otar Iosseliani commence le 2 février 1934 à Tbilissi en Géorgie où il étudie le piano, la composition, et la direction d’orchestre à l’école de musique. Puis les mathématiques, la mécanique à Moscou avant d’opter pour la mise en scène à l’Institut national de la cinématographie (V.G.I.K).
Aquarelle- 1958 – Otar Iosseliani
Aquarelle- 1958 son premier film sort en 1958. De 1962-1964, Otar Iosseliani est pêcheur puis ouvrier métallurgiste avant de réaliser La Fonteen 1964, documentaire sur le travail des ouvriers dans une fonderie. La Chute des feuilles1966, chronique des vendanges en Géorgie est présentéà la Semaine de la critique à Cannes en 1968 après avoir été retiré de la distribution en URSS. Il était une fois un merle chanteur 1970 sélectionné à Cannes en 1974.
Il était une fois un merle chanteur-1970 – Otar Iosseliani
Pastorale – 1975, projeté hors d’URSS seulement en 1982
En 1982 le réalisateur s’installe en France. Il reconstitue à Paris sa petite Géorgie avec ses amis français d’URSS : Pascal Aubier, Bernard Eisenschitz, Mathieu Almaric. Les Favoris de la Lune -1984 Prix spécial du jury à la Mostra de Venise, Et la lumière fut -1989 Prix spécial du jury à la Mostra de Venise, Brigands, chapitre VII -1995 reçoit un Nika du meilleur réalisateur de l’Académie russe des sciences et arts cinématographiques et Prix spécial du jury à la Mostra de Venise.
Brigands, chapitre VII -1995 – Otar Iosseliani
Adieu plancher des vaches – 1999 – Prix Louis-Delluc – Otar Iosseliani
Un train entre en gare à la campagne, un Maharadja en descend accueilli par la fanfare. Tandis que la petite ville de province ouvre ses persiennes, reliées entre elles par un système de communication permettant aux dames, sans oublier le curé, de caler leurs pendules pour se rendre à l’église. Elles traversent l’espace en une grappe de vélos silencieuse. Chez elles, Solange et sa cousine Marie-Agnès de Bayonnette attendent l’hôte indien. Elles habitent un château abîmé par le temps, peu entretenu par Valérie la domestique mais riche en meubles et bibelots précieux qu’une antiquaire de bas étage achète régulièrement.
La Chasse aux papillons– 1992 – Otar Iosseliani
Solange joue du trombone et organise la vie de sa cousine, châtelaine qui chasse d’une flèche d’arc sûre, les poissons de son étang et laisse tourner son phonographe. La vie de Solange rythme celle du château où se croisent les adeptes de Krishna à demeure dans le parc, le voisin notaire maniaque et ses querelles, le jeu à l’heure du thé, l’écoute des infos toujours plus inquiétantes,les chevaux, la musique, la disparition d’un monde et l’irruption d’un autre. Les fantômes jouent leur partition dans cette demeure que le notaire vendrait volontiers à des Japonais et où des objets disparaissent… Jusqu’à la mort de Marie-Agnès et l’ouverture de son testament.
La Chasse aux papillons
Un film étonnant, plein d’humour de poésie, avec des traits d’ironie où le passé croise le présent d’une petite ville de province et son carcan d’habitudes traversée par l’absurde, le décalé des personnages croqués, le tout en musique dans un monde en mutation.
La Chasse aux papillons– 1992 – Otar Iosseliani
France – Allemagne – Italie – 115 min
Version restaurée par Pastorale Productions avec la supervision de Otar Iosseliani, grâce au soutien de Vadim Moshkovich
Avec : Narda Blanchet : Solange, Pierrette Pompon-Bailhache : Valérie, Emmanuel de Chauvigny : le curé, Alexandre Tcherkassoff : Henri de Lampadère, Thamara Tarassachvili : Marie-Agnès de Bayonnette
Allez à la rencontre de Otar Iosseliani, un des plus grands cinéastes contemporains, esprit libre. Entrez dans la particularité de ses films étrangement poétiques, habités de nostalgie,jusqu’au 22 juin 2019 à La Cinémathèque française.
Sabine Vaillant
Couleur Bulle
OTAR IOSSELIANI RETROSPECTIVE
29 MAI – 22 JUIN 2019
En partenariat avec Pastorale Productions, OTAR IOSSELIANI et MARTINE MARIGNAC
Au bord du fleuve Congo à Brazzaville, Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav suivent l’apôtre Médard, guérisseur traditionnel de la confrérie Ngunza , chargé de combattre les mauvais sorts. Les ancêtres lui parlent et guérissent.« Nos morts ne sont pas morts ».
Dans son temple, au plus près des habitants qui le consultent, il soigne par incantations, poudres, saignées, fumées, tisanes, écritures. Il confie aux sirènes dupuissant fleuve Congo la charge d’éliminer les mauvais esprits qu’il capture. L’invisiblerègne sur la vie quotidienne de Brazzaville, ponctuant de signesle monde dont se saisit Médard.
Mais il se trouve pris dans une affaire où une femme perd deux enfants foudroyés dans leur maison par une nuit sans orage. Elle–mêmes’en sortavecun bras handicapéaprès un coma. Le pèreaccuse Médard de magie noire, sorcellerie. L’apôtre se retrouve devant un tribunalà se défendre devant les juges coutumiers. C’est aux esprits de dire s’il ment ou pas.
Dans un contexte difficile de succession à la confrérie, les sirènes entrent dans la tourmente avec l’arrivée d’une entreprise chinoise. Celle-ci transforme en carrière à ciel ouvert une anse du fleuve, changeant son cours et rendant muettes les sirènes. Médard recueille les sirènes et les transfère dans une autre cascade lors d’un rituel dont la beauté magique suspend le temps à celui de la poésie.
Kongoun film documentaire passionnant, en clôture de l’Acid. Incursion dans ce monde mystique, traversé par le fleuve Congo à l’énergie tonnante si magnifiquement filmé, mais fragilisé par la perte de territoiredes Ngunza où vivent leurs sirènes.
KONGO – 2019 – Hadrien La Vapeur – Corto Vaclav
France – 2019 – 70’
VO Lari/Français
Image : HADRIEN LA VAPEUR
Son : CORTO VACLAV
Musique : GASPAR CLAUS
Produit : FRANÇOIS-PIERRE CLAVEL, HADRIEN LA VAPEUR, CORTO VACLAV, ALEXANDRE PERRIER
Production : KIDAM, François-Pierre Clavel
Distribution : Pyramide
Première mondiale – Clôture ACID Cannes 2019 France – 2019
Avec : APÔTRE MEDARD
Sabine Vaillant
Couleur Bulle
RÉALISATEURS : HADRIEN LA VAPEUR ET CORTO VACLAV
Assistant du réalisateur Philippe Garrel pendant dix ans, Hadrien La Vapeur tournait des films super 8 expérimentaux. Fasciné par la transe et le monde de esprits, il fait la rencontre de Corto Vaclav, anthropologue, et se rendent tous deux au Congo, là où les hommes vivent au quotidien avec leurs ancêtres, afin de s’immerger dans cette réalité et y tourner des documentaires en cinéma direct. Ils fondent le label Expédition Invisible pour regrouper leurs différents travaux.
FILMOGRAPHIE
2019 : Kongo – Documentaire – 70 min Sélection ACID Cannes 2019
2018 : L’étrange histoire de Prince Dethmer – Documentaire – 23 min Prix du meilleur court métrage au festival Olhar do Cinema Curitiba Festival Premier Plan d’Angers – Festival de cinéma de Douarnenez Parnü Film Festival – Taïwan International Ethnographic Film Festival Film Caravan Imperia – Curtas Rio
2016 : Tsikembe Tsifoula – Documentaire – 16 min
Les sirènes du fleuve – Documentaire Radio – 24 min
Raël en Afrique – Documentaire Arte Radio – 27 min
Festival Longueurs d’Ondes compétition fiction humour SACD
2015 : Les mains nues – Afrique astrale – Biéramicine Documentaire Arte Radio – 13 min
El Borda, en Argentine, hôpital psychiatrique où un homme joue du piano sur une table entouré d’autres personnes qui l’écoutent dans un silence respectueux. C’est Martin, le Maestro que la caméra retrouve quelques jours plus tard au centre culturel de l’hôpitalinterprétantsur un piano une pièce de Mozart au milieu de patients vaquant à leurs occupations.
Martin – Solo – 2019 – Artemio Benki
La vie de Martin se construit à Borda, véritable petite ville avec terrain de foot et église, loin de sa vie d’avant de musicien virtuose. Dans cet espace, il crée Enfermeria, sa prochaine œuvre.
Solo – 2019 – Artemio Benki
Ce jeune pianiste, un des plus talentueux de sa génération, tente de faire face à la maladie qui l’a conduit à Borda et se prépare à sa sortie prochaine après 4 ans d’hôpital. Ce passage d’un monde à l’autre, il le construit, le teste dans l’interaction avec les autres patients, Sol, les soignants, les musiciens, la danseuse et dans la création dont il partage les émotions. Sa façon d’être au monde se dévoile dans l’attention qu’il prête à l’autre, dans sa capacité à garder l’enfant qu’il était. Avec le savoir qu’il a acquis sur lui et sa maladie Martin donne les éléments pour comprendre ce qui lui est arrivé et suivre le sentier de son retour à la vie hors l’hôpital avec la musique comme chemin de vie.
Solo, un film documentairebouleversant, passionnant car ce n’est pas un discours médical mais l’intériorité de Martin, là où palpite la vie dans sa fragilité et la force d’avancer. Et la capacité de Martin d’ouvrir à l’autre son espace de création, la forge de sa musique. Au delà Soloquestionne aussi la façon de soigner ici en France.
Sabine Vaillant
Couleur Bulle
-Solo– 2019 – Artemio Benki
République Tchèque, France, Argentine, Autriche – 85 min
Musique : Martin Perino
Production : ARTCAM Films, PETIT A PETIT Production,LOMO CINE GOLDEN GIRLS PRODUCTION
ACID Cannes 2019 – La programmation des cinéastes – 21 mai 2019
Un peu de musique en attendant :
ARTEMIO BENKI – RÉALISATEUR
Né à Paris. Journaliste radio freelance à 13 ans. Journaliste l’Autre Journal à 18 ans en collaboration avec Marguerite Duras et Hervé Guibert. En 1992 décide de vivre et travailler à Prague. Participe à l’EAVE Producers Workshop 2010, Screen Leaders 2012, EuroDOC 2014.
FILMOGRAPHIE
2019 : Solo – Acid Cannes 2019
2008 : The Flowet proof – court-métrage
2006 : New generation – court-métrage
2001 : Island of the roof – court-métrage
1999 : Prague stories – Long – métrage – Stketches film (1 sketch directed)
1994 : Moon valley – Long – métrage – Stketches film (1 sketch directed)
1993 : My land – court-métrage – Film documentaire – FIF Munich – FIF Karlovy Vary
Anders GJENNESATD alias Strøk – « PARALLAX » – 10 mai-8 juin 2019
GALERIE MATHGOTH
-Sans s’émouvoir des caprices du printemps Anders Gjennestad fait jaillir de ses bombes : Parallax à la galerie Mathgoth. Une quinzaine d’œuvres mettant en scène ses personnages à l’ombre portée, partie prenante du questionnement sur la gravité et le temps.
Tom le street danseur,photographié en noir et blanc sous tous les angles dans l’anonymat de la rue par Strøk, renaît ensuite sous ses pochoirs. Faits mains, leur durée de vie se limite à 3 passages de caps.
Délivré de l’apesanteur, il évolue en solo ou en duo sur tous supports, s’adaptant à toutes les textures, étirant les lignes de sa marinière dans l’air du temps. Devenu personnage, sans jamais dévoiler son visage, il joue des quanta de lumière autant que de la matière et du temps en une gamme noir, blanc, gris.
Ainsi dans la distorsion des lignes de son sweat débordant du cadre, il imprime son mouvement et la longitude de son ombre, sur le support accentuant l’effet 3 D.
Firstblood – Anders Gjennestad – 2017 – 175 x 101 cm – wood
Courtesy Galerie Mathgoth
Plus loin, il vole, coursant son ombre, dans une chute éclairée par les éclaboussures de rouille du métal vieilli par le temps.
Flight II – Anders Gjennestad – 2019 – 118 x 59 cm – steel – Courtesy Galerie Mathgoth
Ailleurs, figés dans le rebond du jeu dans le creux du métal ou en lévitation ils observent le monde à leurs pieds.
Gravitational – Anders Gjennestad – 2019 – 120 x 60 x 20 cm – steel
Courtesy Galerie Mathgoth
Tandis qu’ici leurs ombres semblent plonger dans la couleur, explorant le temps des affiches passées au risque de s’y perdre.
Szenen der Freiheit – Anders Gjennestad – 2019 – 17 2 x 93 cm – wood
Courtesy Galerie Mathgoth
Et là, ils créent des rayures de leurs ombres entrant en résonance avec celles de leurs marinières.
No Sweat -Anders Gjennestad – 2019 – 200 x 172 cm – wood-cropped
Courtesy Galerie Mathgoth
Maintenant dans le miroir de l’émail du panneau Attention école, il interroge l’enfant qu’il a été.
Playbutton – Anders Gjennestad – 2019 – 49 x 49cm – steel – Courtesy Galerie Mathgoth
-A vous d’explorer les œuvres d’une grande finesse de Anders Gjennestad, artiste pochoiriste, de jouer avec leurs ombres et décider de succomber ou pas au vertige dimensionnel qu’elles induisent, jusqu’au 8 juin à la galerie Mathgoth.
•À l’invitation du musée des Beaux-Arts de la ville de Calais, Mathilde et GautierJourdain sont les commissaires de l’exposition “Conquête Urbaine” du 6 avril au 3 novembre 2019 qui, au travers des œuvres de plus de 60 artistes majeurs, retrace l’histoire de l’art urbain.
