VAMPIRES DE DRACULA À BUFFY

Affiche expo Vampires Cinémathèque

« Conception graphique et photo : La Cinémathèque française/Mélanie Roero. Courtesy of Twentieth Century Fox »

Vernissage presse Vampires

Matthieu Orléan  Commissaire de l’exposition (à droite) Cinémathèque -7 octobre 2019

  • Du noir, une ambiance XIXe bourgeoise pour une rencontre avec Dracula tout droit sorti du roman de Bram Stocker, accueilli à bras ouvert par le cinéma naissant. Ainsi s’ouvre l’exposition Vampires à La Cinémathèque proposant ses codes couleurs à la pupille du visiteur pour visiter le mythe du vampire qui hante et inspire les artistes et les cinéastes du monde entier.

Ombre Dracula

Nosferatu le vampire – 1922 – Friedrich Wihlem Murnau

© Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung 

Des tréfonds noirs du Moyen-Age avec les « Vampires historiques » à la lumière tamisée du sofa du XXIe des « Vampires Pop » en passant par les camaïeux clairs des « Vampires poétiques et politiques », et le rouge désir des « Vampires érotiques » retenant sous sa cloche de tulle rouge la robe de Winona Ryder (Mina), le manteau de Gary Oldman (Dracula), comme encore habités de leurs corps (Dracula-1992 -Francis Ford Coppola).

Affiche Nosferatu

Affiche francaise  Nosferatu, fantôme de la nuit (1979) – Werner Herzog,

Production Gaumont. Création : David Palladini
© Werner Herzog Film GmBH. 

Par delà les vibrations de la couleur, l’exposition pose aussi la question du statut du vampire : de Dracula, l’être à part, l’autre porteur de toute la noirceur, au vampire d’aujourd’hui qui se demande qui il est,  glissant ainsi vers le questionnement personnel de chacun. 

Musidora 1916

Musidora 1916

Musidora dans Les Vampires : L’Homme des poisons – Louis Feuillade1916 – Production Gaumont

The Kiss Andy Warhol

Andy WarholThe Kiss (Bela Lugosi) -1963 

Les Prédateurs

Les Prédateurs – 1983 – Tony Scott © Warner

En plus de hanter avec frénésie et irrévérence l’histoire du cinéma, le vampire s’offre des apparitions remarquées dans d’autres champs artistiques avec des œuvres maîtresses jalonnant le parcours de l’exposition. Les châteaux hantés de Redon, les visions cauchemardesques de Kubin

Gravure de Kubin

Alfred Kubin (1877-1959) Vampyr 1900

Encre de Chine et aquarelle sur papier 31 × 19,2 cm
Linz, Oberosterreichisches Landesmuseum
© Eberhard Spangenberg Adagp, Paris, 2019
Gravure Gustave Doré

L’Enfer de Dante Alighieri – Chant XVII, vers 7-8 : Et cette hideuse image de la fraude vint à nous – Gravure sur bois 23,8 × 19 cm Paris, Bibliothèque nationale de France DC-298 (GB)-FOL © BNF

mais aussi Gustave Doré, les femmes vampires de Leonor Fini, l’homoérotisme de Bougereau, les collages surréalistes d’Ernst, les eaux-fortes de Goya, Niki de Saint Phalle, les fêtes foraines de Fusco et de Mike Kelley et les boites-vampires de Charles Matton.

Et créés pour Vampires

Auto-portrait Claude Tabouret

Self-Portrait As a Vampire 2019Claire Tabouret
Acrylique sur bois 61 × 45,7 × 2,2 cm
Courtesy of the artist and Almine Rech

Wes Lang Fuck the Facts 2019 – Charbon, pastel, acrylique et encre indienne sur papier et cadre en bois de chêne noir  – 56 × 76 cm – Courtesy of V1 Galery and Wes Lang

  • Alors, filez chez Dracula, visitez l’origine du mythe, suivez son ombre sur l’écran, entrez dans la transgression, et offrez à votre pupille toutes les facettes artistiques de son mythe,Vampires jusqu’au 19 janvier 2020, à La Cinémathèque française

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

  • VAMPIRES DE DRACULA À BUFFY

EXPOSITION 9 Octobre 2019 – 19 janvier 2020 – La Cinémathèque française

Activités jeune public : Films, visite contée, Visite-Atelier : « Dans l’ombre du vampire », Journée Halloween autour de Tim Burton

Les jeudis Jeunes : chaque premier jeudi du mois de 18 h à minuit

Nuit Halloween jeudi 31 octobre à partir de 19 h

Conférence : « Buffy Anne et ses soeurs » – par Pacôme Thiellement – Jeudi 19 décembre 19 h

– RÉTROSPECTIVE VAMPIRESJusqu’au 22 novembre

Catalogue de l’expo, ouvrage collectif dirigé par Matthieu Orléan en collaboration avec Florence Tissot. Coédition Réunion des musées nationaux – Grand Palais (Rmn – GP) / La Cinémathèque française – 256 pages

catalogue vampires

© : Nosferatu, un film de Werner Herzog. Production Gaumont (France) / Werner Herzog Filmproduktion (Allemagne) – 1979

  • LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy Paris 12

www.cinematheque.f

PARALLAX DE ANDERS GJENNESTAD – GALERIE MATHGOTH

Anders GJENNESATD  alias Strøk – « PARALLAX » – 10 mai-8 juin 2019

 GALERIE MATHGOTH

-Sans s’émouvoir des caprices du printemps Anders Gjennestad fait jaillir de ses bombes : Parallax à la galerie Mathgoth. Une quinzaine d’œuvres mettant en scène ses personnages à l’ombre portée, partie prenante du questionnement sur la gravité et le temps.

Tom le street danseur, photographié en noir et blanc sous tous les angles dans l’anonymat de la rue par Strøk, renaît ensuite sous ses pochoirs. Faits mains, leur durée de vie se limite à 3 passages de caps.

Délivré de l’apesanteur, il évolue en solo ou en duo sur tous supports, s’adaptant à toutes les textures, étirant les lignes de sa marinière dans l’air du temps. Devenu personnage, sans jamais dévoiler son visage, il joue des quanta de lumière autant que de la matière et du temps en une gamme noir, blanc, gris.

  • Ainsi dans la distorsion des lignes de son sweat débordant du cadre, il imprime son mouvement et la longitude de son ombre, sur le support accentuant l’effet 3 D.

Anders Gjennestad Blood Stork couleur bulle

 

FirstbloodAnders Gjennestad – 2017 – 175 x 101 cm – wood

Courtesy Galerie Mathgoth

  • Plus loin, il vole, coursant son ombre, dans une chute éclairée par les éclaboussures de rouille du métal vieilli par le temps.

Flight II Anders couleur-bulle.fr

Flight II – Anders Gjennestad – 2019 – 118 x 59 cm – steel – Courtesy Galerie Mathgoth

  • Ailleurs, figés dans le rebond du jeu dans le creux du métal ou en lévitation ils observent le monde à leurs pieds.Gravitational Stork couleur bulle

Gravitational – Anders Gjennestad – 2019 – 120 x 60 x 20 cm – steel

Courtesy Galerie Mathgoth

  • Tandis qu’ici leurs ombres semblent plonger dans la couleur, explorant le temps des affiches passées au risque de s’y perdre.

Freiheitzeit stork couleur-bulle.fr

Szenen der Freiheit – Anders Gjennestad – 2019  – 17 2 x 93 cm – wood

Courtesy Galerie Mathgoth

  • Et là, ils créent des rayures de leurs ombres entrant en résonance avec celles de leurs marinières.

No Sweat stork

 No Sweat -Anders Gjennestad – 2019 – 200 x 172 cm – wood-cropped

Courtesy Galerie Mathgoth 

  • Maintenant dans le miroir de l’émail du panneau Attention école, il interroge l’enfant qu’il a été.

Playbutton stork couleur bulle

Playbutton – Anders Gjennestad – 2019 – 49 x 49cm – steel – Courtesy Galerie Mathgoth

 

-A vous d’explorer les œuvres d’une grande finesse de Anders Gjennestad, artiste pochoiriste, de jouer avec leurs ombres et décider de succomber ou pas au vertige dimensionnel qu’elles induisent, jusqu’au 8 juin à la galerie Mathgoth.

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

« PARALLAX »  Anders GJENNESATD

Galerie Mathgoth

34, rue Hélène Brion – 75013 Paris

Du 10 mai au 8 juin 2019

www.mathgoth.com

À l’invitation du musée des Beaux-Arts de la ville de Calais, Mathilde et Gautier Jourdain sont les commissaires de l’exposition “Conquête Urbaine” du 6 avril au 3 novembre 2019 qui, au travers des œuvres de plus de 60 artistes majeurs, retrace l’histoire de l’art urbain.

CConquête urbaine Mathgoth

 

QUAND FELLINI RÊVAIT DE PICASSO – EXPO- LA CINEMATHEQUE – 3 AVRIL – 28 JUILLET 2019

Quand Fellini rêvait de Picasso Cinémathèque couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Federico Fellini cinéaste, hanté par Picasso et son œuvre, transcrit ses rêves en dessin pendant près de trente ans, incité par son psychanalyste, le Dr. Bernhard. Se noue ainsi un dialogue onirique avec Picasso, présence bienveillante, exemplaire, nourrissant l’imaginaire du cinéaste. Il emprunte leurs obsessions artistiques : les mythes, la figure féminine, la danse ou l’univers forain.

Picasso Homme nu contemplangt sa compagne endormie 1922

Homme nu contemplant sa compagne endormie – Dinard 1922- Pablo Picasso Crayon et huile sur bois – 19 x24 cm – © Succession Picasso 2019

Satyricon Fellini 1969

 

 

 

 

 

Satyricon -1969 – Frederico Fellini  – © 1969 Alberto Grimaldi Productions S.A. All Rights Reserved

A cinq reprises Fellini rêve du peintre. Trois sont traduits en dessins, regroupés après sa mort dans Le Livre de mes rêves. Fellini n’aurait pourtant rencontré qu’une fois Picasso en 1961 au festival de Cannes

Fellini rêve 22 janvier 1962 Le Livre de mes rêves, volume 1

Federico Fellini. Rêve du 22 janvier 1962. Le Livre de mes rêves, Volume 1. © Commune di Rimini Cineteca – Archivio Federico Fellini

Quand Fellini rêvait de Picasso, scénarise magnifiquement cet échange onirique, ces affinités artistiques, dessinant un imaginaire commun aux deux plus grands créateurs du XXe siècle où les films de Federico Fellini (1920-1993) côtoient 50 œuvres rares de Pablo Picasso (1881-1973). Permettant d’appréhender les processus créatifs communs aux deux artistes.

Costume Matilda Fellini Cinémathèque

 

Federico Fellini Maquette du costume de Matilda pour son film Les Nuits de Cabiria, 1957. Aquarelle et stylo-bille sur papier, 52,6×42,6 cm Collection La Cinémathèque française © ADAGP
Picasso femme debout de dos Paris 1908

 

 

 

 

 

 

2) Pablo Picasso, Femme debout de dos, Paris 1908. encre noire et crayon sur papier. 47,5 x 32 cm © FABA Photo : Marc Domage © Succession Picasso 2019

  Muni du sésame, proposé par Audrey Norcia, commissaire de l’exposition et historienne de l’art, le visiteur entreprend un voyage dans l’imaginaire fellinien piqueté des cristaux de ses rêves picassiens, en cinq sections dans le volume des salles segmenté par la couleur et le chapiteau de lumière du cirque. Les œuvres de ces deux grands artistes dialoguent, entrent en résonance à travers affiches, dessins, photos, costumes, extraits de films, toiles, statues, entre Rome, Cannes et Paris.

Quand Fellini rêvait de Picasso – Laissez-vous guider par les rêves et l’admiration profonde que Fellini vouait à Picasso en découvrant les nombreuses affinités entre ces deux créateurs, jusqu’au 28 juillet 2019 à La Cinémathèque française.

 

La strada Fellini

La Strada, Federico Fellini, 1954, Collection La Cinémathèque française © Beta Film GmbHFemme au chapeau rouge Picasso Cinémathèque couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

 

 

 

 

 

 

Femme au chapeau rouge. Pablo Picasso. 1965 Fundation Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, Madrid ©FABA Photo : Hugard&Vanoverschelde Photography – © Succession Picasso 2019

Immergez-vous aussi sans réserve dans les films de La Rétrospective Fellini que programme La Cinémathèque en parallèle à Quand Fellini rêvait de Picasso

 

La Dolce Via Fellini Cinémathèque

La Dolce Vita – 1959 – Federico Fellini

huit et demie Fellini Cinémathèque

8 1/2  -1962 –   Frederico Fellini

Satyricon Fellini Cinémathèque

Satyricon – 1969 – Federico Fellini

Casanova FelliniCinémathèque

Le Casanova – 1975 – Federico Fellini

La cité des femmes Fellini

La Cité des femmes – 1980 – Federico Fellini

ginger et fred Fellini Cinémathèque couleur-bulle.fr

Ginger et Fred – 1985 – Federico Fellini

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

blog couleur-bulle.fr sabine vaillant

Les Clowns et répétitions orchestre Fellini

Les Clowns et Répétitions d’orchestre ressortent au cinéma le 10 avril 2019 en version restaurée.

FELLINI EN SCENE ! 2 FILMS DE FEDERICO FELLINI SUR  LE SPECTACLE : LES CLOWNS ET REPETITION D’ORCHESTRE VERSIONS RESTAUREES

-CONFÉRENCE FELLINI ERRATIQUE PAR JEAN-PAUL MANGANARO : 19 h jeudi 11 avril 2019 – Salle Franju

Conférence Fellini Cinémathèque

-INTERVISTA /FELLINI AU TRAVAIL TABLE RONDE : 14 h 30 Samedi 13 avril 2019 – Salle Langlois

 

QUAND FELLINI RÊVAIT DE PICASSO

3 Avril – 28 juillet 2019

RÉTROSPECTIVE FEDERICO FELLINI

 

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy Paris 12

www.cinematheque.fr

EMOTION OLYMPICS DU DUO HERAKUT A LA GALERIE MATHGOTH

Affiche Emotion Olympics Herakut Galerie Mathgoth couleur-bulle.fr

Emotion Olympics – Herakut – 2019 – Courtesy Galerie Mathgoth

Avec Emotion Olympics à la Galerie Mathgoth, Herakut le tandem allemand : Hera (Jasmin Siddiqui) et Akut (Falk Lehmann) puise vigueur et optimisme dans les forces de lesprit de l’olympisme et du printemps laissant le côté obscure qui noircit le ciel.

« Oui c’est vrai, le monde est rempli de crapules qui exploitent la moindre faiblesse. Mais ce n’est pas une raison d’accepter cela sans se battre ! ».

Ainsi de leur imagination et sous leurs jets d’aérosol, de peinture à l’acrylique et leur fusain ont surgi les créatures prêtes pour l’action, sur tous les fronts.

Dont un petit lutin porteur d’un casque en forme de ballon « trump » d’éléphant rouge et de gants de boxe verts.

Herakut Olympics Galerie Mathgoth co uleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Herakut – 2019 – Emotion Olympics – Courtesy Galerie Mathgoth

Mais aussi cet enfant au regard habillé de lunettes d’aviateur, prenant des forces dans les bras d’une puissante créature à la chevelure protectrice bordée d’une série d’yeux comme les plumes de paon.

Herakut Emotion Olympics Galerie Mathgoth couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Herakut – 2019 – Emotion Olympics – Courtesy Galerie Mathgoth

Plus loin une jeune femme, à la beauté sculpturale, tient dans ses bras une petite fille. Toutes deux portent sur leurs chevelures libres un masque relevé, affichant leur liberté. La main de l’enfant posée sur la poitrine de la femme témoigne de la douceur- confiance qui les lie.

Herakut Emotion Olympics Galerie Mathgoth couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Herakut – 2019 – Emotion Olympics – Courtesy Galerie Mathgoth

Sur le blanc du mur se détache une jeune femme, plantant son regard interrogateur dans celui du spectateur tandis que s’enroule autour d’elle comme une chevelure descendant jusqu’à ses reins un dragon crachant son énergie combative.

Un vent de féminité, de sensualité, d’énergie, habite Emotion Olympics marquée par le lettrage s’échappant des œuvres jusque sur les murs de la galerie Mathgoth, les faisant résonner du mouvement qui les a impulsées.

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

blog couleur-bulle.fr sabine vaillant

  • EMOTION OLYMPICS HERAKUT

15 Mars – 20 avril 2019

Galerie Mathgoth

34, rue Hélène Brion – 75013 Paris

https://www.mathgoth.com

BORDALO II ACCORD DE PARIS 26 JANVIER – 2 MARS 2019

Galerie Mathgoth Bordalo II Flyer couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Flyer Galerie Mathgoth – Bordallo II Accord de Paris

Après Espèces en voie d’Illumination aux Jardins des Plantes, lumière de la conscience sur l’importance de préserver faune et flore, Paris accueille, à La Galerie Mathgoth, la trentaine de sculptures d’animaux d’Artur Bordalo, menacés d’extinction, réalisées à partir de déchets plastiques pour BORDALO II ACCORD DE PARIS.

L’artiste, s’appuyant sur le premier accord universel sur le climat (Cop 21), lance avec ses œuvres un manifeste dénonçant les ravages de notre société de consommation sur la nature et sensibilise la jeune génération à la nécessité de sauver la planète.

C’est ainsi que sur 700 m² de la Galerie Mathgoth, délocalisée pour l’événement, se déploient les univers de ce street artist international, né en 1987 à Lisbonne. Sa signature Bordalo II, « segundo » rend hommage au peintre Artur Real Bordalo, son grand-père, qui l’a initié à la peinture.

WORLD GONE CRAZY

Bordalo II Amand Berteigne couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – ©Amand Berteigne

Des mises en scènes, à échelle réduite, détaillées, denses, à la couleur sombre qui renforce l’effet matière, capte le regard du spectateur avec des animaux dont des rats émergeant d’un ensemble de matériaux bruts divers accumulés par l’homme. Ils soulignent ainsi les comportements humains dans un effet de miroir, appelant chez le visiteur, pourquoi pas, des images de Ratatouille (petit rat de Disney) ou la série Silex And the CityJean-Paul Guige et sa vision de notre monde contemporain regardé depuis l’aube de l’humanité.

MIXED TRASH ANIMALS

Cette série au format classique ramène le spectateur sur le terrain de Big Trash Animals, sculptures d’animaux en grand format dans l’espace public : 130 pièces réparties dans 23 pays sur 4 continents, Le Castor, Le Lémurien, La Chouette à Paris.

Bordalo II Chouette couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – Mur de l’ancienne gare Massena

Sur panneau de bois texturé, les animaux tout de plastique, métal et autres assemblés, recouverts de peintures en couches, giclures et coulures, pointant leur statut de déchets valorisés, surgissent de leur milieu étonnants de réalisme, porteurs de caractéristiques évidentes de l’animal aimantant le regard.

Bear Lagura Bordalo couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bear Largura Bordalo II – ©Amand Berteigne

HALF HALF ANIMALS

Dans cette série Bordalo expérimente, revisite sa méthode, joue de sa curiosité pour les couleurs, les textures et les formes. Le résultat est bluffant. L’œuvre joue l’unité, donne une image entière de l’animal mais interprète le Half Half : juxtaposant l’image réelle de l’animal et celle des couches successives sous la peau de l’animal, le déconstruisant, portant à la lumière ce qui cause la disparition du lion, de la panthère… questionnant le visible et l’invisible de nos routines consuméristes de ses couleurs vives.

Bordalo II - Amand Berteigne couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – © – Amand Berteigne

PLASTIC ANIMALS

Bordalo II - Amand Berteigne couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – © – Amand Berteigne

Ultime cheminement de l’artiste. Les matériaux composant chaque animal : zèbre, hibou, crocodile, éléphant… sont laissés dans leur forme brute exposant nos déchets, notre gaspillage. Le plasticien sculpte, crée, redonne vie à la matière, dans une recherche esthétique allumant la pupille, emportant l’adhésion à la vie sur Terre menacée.

Bordalo II - Amand Berteigne couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Bordalo II – ©Amand Berteigne

Déposez sur le velours de votre œil l’incroyable bestiaire de Artur Bordalo, né du continent plastique et autres déchets humains revisités par la conscience et l’art de ce plasticien, jusqu’au 2 mars pour BORDALO II ACCORD DE PARIS  avec la Galerie Mathgoth.

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

blog couleur-bulle.fr sabine vaillant BORDALO II Bordalo Portrait Rymesh Cindro couleur-bulle.fr Sabine Vaillantn Artur Bordalo – ©  Raymesh Cindron

  • ARTUR BORDALO

Artur Bordalo est né en 1987 à Lisbonne, partage sa jeunesse entre son grand-père, aquarelliste passionné et ses études à la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne où il découvre la sculpture. L’espace public devient le lieu idéal pour ses explorations sur la couleur et les dimensions. C’est là qu’il transforme progressivement ses habitudes et canalise ses expériences pour se construire et développer son travail axé sur l’étude de notre société matérialiste et avide. La production excessive ou le consumérisme exagéré, qui aboutissent à la production constante de déchets et par conséquent à la destruction de notre planète, sont les thèmes principaux de sa production artistique. Ce « déchet » devient la matière première, singulière et particulière qu’il utilise dans la construction de ses œuvres qu’il diffuse dans le monde entier tel un manifeste universel.

PRINCIPALES EXPOSITION

  • 2018 : – JustLX Emerging Art Fair, exposition personnelle Lisbonne – Portugal

– JustMAD Emerging Art Fair, exposition collectiveMadrid / Spain

-Trashedy exposition personnelle San Francisco -Etats-Unis

-Volume, exposition collective Galerie Mathgoth – Paris – France

2017 :  -Scope Miami Beach 2017, exposition personnelle – Miami Beach – États-Unis

-Attero, exposition personnelleLisbonne – Portugal

2016 : – Magic City Art Museum, exposition collective Dresde – Allemagne

             – Decomposed, exposition personnelle – Square 23 Gallery à Turin – Italie

  • BORDALO II ACCORD DE PARIS

26 JANVIER – 2 MARS 2019

10 – 12 Avenue de France Paris 13

  • Galerie MATHGOTH

34, rue Hélène Brion Paris 13

www.mathgoth.com

RESIDENCE#1  – GALERIE MATHGOTH

Residence#1 galerie Mathgoth couleur-bulle.fr sabine Vaillant

Alors que les feuilles tourbillonnent, que la pluie tambourinent sur les vitres de Paris, les sept street-artistes de RESIDENCE#1 ont déjà pris leurs quartier d’automne à la Galerie Mathegoth. Sept univers habitent l’espace autour du jardin intérieur de la galerie le temps d’une résidence d’artistes.

  • Fintan Magee, artiste australien, affiche son univers onirique tout de bleu sur deux toiles évoquant les problèmes mondiaux ici la crise des migrants, le changement climatique, la pollution.

Avec Australian Apathy, un homme et une femme endormis sur une table sous une peinture académique tandis qu’à leurs pieds au bord de la mer des personnages sont accroupis la tête repliée sur leurs genoux. Évoquant ici les migrants relégués sur une île près de l’Australie, sans espoir, dans des conditions très rudes, oubliés des australiens.

Australian Apathy – Fintan Magee – 2018 – 170×120 cm – Acrylique et huile sur toile.

Courtesy Galerie Mathgoth

Sur Pray for rain. Colour study #1 – 2018 – 140 x87 cm – Acrylique et huile sur toile – les personnages de Fintan Magee  en short et tee-shirt, et pour l’un la taille ceinte d’une serviette éponge, posés sur un sol gris uniforme dans une attitude d’attente, avec leurs sceaux, figurent la dépendance vitale de l’homme à l’eau : boire, se laver, se rafraîchir, cultiver. Dépendance qui se fait cruellement sentir avec le réchauffement climatique et la pollution.

  • Anders Gjennestad, artiste norvégien,   – Un personnage enfile un pull, saisi dans l’instant en deux panneaux de bois de récupération.

Berthold Mager Weiss Kursiv – 2018 – Anders Gjennestad– 61 x 66 x 5 cm – Aérosol et pochoir sur ancien tiroir d’imprimerie. 

Courtesy Galerie Mathgoth

Le colocataire suivant :  Akut projette sur les visages des artistes leur œuvre, comme un tatouage, effets garantis.

  • Impossible de ne pas s’arrêter sur les mains mises en couleur et en lumière dans tous leurs états : victoire, poing, rageur ou main tendue de Case Maclain, artiste allemand.

Net case – Case Maclain – 2018 –Stricly competitive – 160 x 110

Courtesy Galerie Mathgoth

  • Plus loin David Walker, street artist anglais, est le voisin des drôles de personnages de l’artiste espagnol Isaac Cordal, empêtrés dans la monotonie, la mélancolie et les pièges de la vie dans un monde désincarné, individualiste. Un homme debout infuse dans une tasse à deux anses remplie de poison, poison qui inéluctablement envahit son corps.

Home Delivery Disaster #1 – 2017 – Isaac Cordal –13 x 17 x 15 cm – Argile polyuréthane et porcelaine.

Courtesy Galerie Mathgoth

  • Herakut, duo d’artistes allemands, offre ensuite une plongée dans son univers peuplé de personnages et d’animaux fantastiques aux yeux immenses, aux couleurs de l’enfance.

At times the only thing alive those demons – Herakut -2017 – 120×80 cm – Aérosol, acrylique et fusain sur papier et carton. 

Courtesy Galerie Mathgoth

  • Plus loin Cope 2 explore les supports de ses lettrages.

RESIDENCE#1 : Herakut, Isaac Cordal, Cope2,  Akut, Case Maclain, David Walker, Fintan Magee, tous familiers de la Galerie Mathgoth, dont les œuvres entrent en résonance, tissent des liens sur le velours des yeux. Hâtez vous de les mirer alors qu’arrive RESIDENCE#2 , avec Jace, Jef Aérosol, Gérard Zlotykamien, Mademoiselle Maurice, Aurel Rubbish du 7 décembre 2018 – 12 janvier 2019.

Residence#2 galerie Mathgoth couleur-bulle.fr Sabine Vaillant

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

blog couleur-bulle.fr sabine vaillant

RESIDENCE#1   9 novembre – 1er décembre 2018

Galerie MATHGOTH

34, rue Hélène Brion  ·  75013 Paris

www.mathgoth.com

YOUSSEF CHAHINE : UNE VOIX, UN CINÉMA ENGAGE, UN ESPRIT LIBRE

Youssef Chahine vit au cœur de La Cinémathèque française installé avec ses mondes dans la Galerie des donateurs. Ses inspirations, passions, ses coups de gueule et de cœur happent la pupille et murmurent à l’oreille le temps de l’exposition, jusqu’au 28 juillet 2019. Un voyage, dix ans après la disparition d’un maître de la mise en scène, d’un homme amoureux, cinéaste à la croisée des cultures orientale et occidentale.

bureau Chahine cinémathèque couleur-bulle.fr

Bureau de Chahine – Exposition Youssef Chahine –  La Cinémathèque française

Voyage en trois escales : Les Débuts : Ferveur et Désillusion, Le Retour aux sources, Le Divertissement de combat, au fil du spectacle et de la politique, balisé par Régis Robert et Amal Guermazi, commissaires de l’exposition.

Exposition Youssef Chahine –  La Cinémathèque française

Affiches, maquettes de décors et de costumes, théâtre, photos, portraits, extraits de films, lettres, distinctions, interviews, costumes, objets personnels, reconstitution de son bureau du 13 rue Champolion au Caire, le ponctuent.

 

 

 

 

 

Costumes -Exposition Youssef Chahine –  La Cinémathèque française

Avec en perspective l’œuvre de Chahine (1926 -2008) inspirée par sa vie de cinéaste et de citoyen.

Expo Chahine Cinémathèque couleur-bulle.fr

Exposition Youssef Chahine –  La Cinémathèque française

  • Les Débuts : Ferveur et Désillusion 

Youssef Chahine, né à Alexandrie en 1926, nourri du souvenir des films hollywoodiens de son enfancedébute sa carrière cinématographique en 1948. Tout d’abord la comédie musicale entre 1950 et 1957 et le mélodrame 1951-1956 avec la découverte d’Omar Sharif en 1954 qu’il propulse dans trois films.

Omar Sharif – Ciel d’enfer – 1954 – Youssef Chahine

Gare centrale – Exposition Youssef Chahine –  La Cinémathèque française

En 1958 surgit le Néoréalisme avec Gare Centrale, son premier film d’auteur.

Gare centrale – Exposition Youssef Chahine –  La Cinémathèque française

Puis L’histoire de Youssef Chahine et de La Cinémathèque française se noue en 1964 autour de la copie positive 70 mm de Un jour le Nil, un film exaltant la coopération entre l’Égypte et l’Union soviétique, qu’il confie à Henri Langlois après sa censure et son interdiction.

Un Jour, le Nil – 1968 – Youssef Chahine Le Moineau – 1974 –  Youssef Chahine

Il sexile au Liban où il tourne Le Vendeur des bagues 1965 sur une musique sublime des frères Rahabani. C’est en artiste engagé qu’il fait face à la guerre des Six Jours. Après 1967 son cinéma devient celui de la critique politique ouverte avec une musique en syntonie. En 1968, c’est le retour en Égypte. Youssef Chahine fonde Misr International Films en 1972.

  • Le Retour aux sources

Après son infarctus en 1976, Chahine impulse une part plus autobiographique à son cinéma. Alexandrie pourquoi ? – 1979 , La Mémoire – 1982 avec Oum Kalsoum, chanteuse, phénomène musical et incarnation de l’âme de l’Egypte, filmée en concert. Alexandrie encore et toujours – 1990.

La Mémoire – 1982 – Youssef Chahine

La reconnaissance internationale suit.

Patrice Chéreau (Bonaparte) – Adieu Bonaparte – 1985 – Youssef Chahine

De nouveau lien avec la France se tisse. Il rencontre Pierre Balsan son producteur, mais aussi filme Dalida Sixième jour – 1986, un film mécompris.

  • Le Divertissement de combat

L’Emigré 1994, tiré du récit biblique de Joseph et ses frères lui vaut la foudre des fondamentalistes musulmans et chrétiens. Face à l’intégrisme religieux rampant, le cinéaste livre Le Destin – 1997 avec la figure d’Averroés, philosophe, juriste et médecin andalou du XIIe siècle, Prix du 50ème anniversaire du Festival de Cannes. Dans L’Autre – 1999, il pointe les conséquences d’une mondialisation sauvage en honorant l’intellectuel Édouard Saïd.

L’Autre – 1999 –  Youssef Chahine

Ahmed Yeha couleur-bulle.fr sabine vaillant

Ahmed Yeha –Alexandrie New York – 2003  Youssef Chahine – Cinémathèque française – 12 novembre 2018

Chahine emprunte par la suite, un registre plus léger avant son dernier film Chaos 2007 où il met en scène la révolte du peuple contre le pouvoir.

Youssef Chahine porte-voix de l’amour, de la tolérance et de la défense des plus faibles s’éteint au Caire le 27 juillet 2008, fort d’une carrière de 50 ans et de ses 44 films : longs et courts métrages, documentaires. Pour les 10 ans de sa mort,vingt films restaurés de Papa Amine à The others 1999.

Papa Amine – 1950 – Youssef Chahine   

   Immergez-vous dans l’oeuvre généreuse, courageuse, combative, inventive, de Youssef Chahine avec l’Exposition YOUSSEF CHAHINE à La Cinémathèque française jusqu’au 28 juillet 2019 et ses films.

  

YOUSSEF CHAHINE – LES FILMS

Cinémathèque française – 14 novembre 2018

Ouverture de la  Rétrospective – Hommage de 17 films grâce à la campagne de sauvegarde des films de Youssef Chahine, menée par plusieurs institutions françaises et internationales, en musique, lumière et tapis rouges avec Gare Centrale. 

SYNOPSIS GARE CENTRALE  Qinavi, un crieur de journaux boiteux et simple d’esprit, s’éprend d’Hanouma, vendeuse à la sauvette qui travaille dans la même gare que lui. Lorsqu’elle lui fait part de son indifférence, Qinavi sombre dans la folie.

GARE CENTRALE – 1958- YOUSSEF CHAHINE – La gare du Caire où le kiosquier voit beaucoup de choses. Il raconte l’histoire de  Qinavi, mendiant boiteux, mal fagoté au bonnet troué. Celui-ci vend ses journaux, observe et habite une baraque décorée de pin-up en retrait des voies. Ses yeux s’écarquillent à la vue de la belle et provocante, libre Hanouna, vendeuse de boissons à la sauvette. Véritable feu follet, sa présence l’électrise, mais elle va se marier à un porteur de bagages qui veut créer un syndicat indépendant. L’annonce crée la tempête dans son crâne.  Qinavi pris dans un tsunami de frustrations bascule dans la violence, dans la gare du Caire métaphore de la société.

Gare centrale, dans lequel Youssef Chahine interprète le rôle de Qinavi, un film passionnant aux résonances multiples : documentaire, sociale et politique. Une façon de filmer les femmes, de mettre en scène les porteurs de bagages, participeront à la censure de Gare centrale pendant plus de 10 ans en Égypte.

Gare centrale – 1958 –  Youssef Chahine

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  • Gare Centrale – 1958 – Youssef Chahine

Egypte – Version restaurée par Misr International Films

« CONFÉRENCE YOUSSEF CHAHINE :  UN PROCESSUS MUSICAL DE CRÉATION. PAR AMAL GUERMAZI »

MERCREDI 21 NOVEMBRE 2018 à 19 H

 

  • YOUSSEF CHAHINE  14 NOVEMBRE 2018 – 28 JUILLET 2019

GALERIE DU MUSÉE DU CINÉMA – CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE 

 

  •  LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy 75012 Paris

http://www.cinematheque.fr

LIVRES

 

LA RAGE AU CŒUR  –  Éditions Ciné-festivals – 180 pages – broché – Sous la direction de Dominique Bax

 

 

 

 

 

 

YOUSSEF CHAHINE, LE RÉVOLUTIONNAIRE TRANQUILLE –  Entretien avec Tewfik Hakem – Éditions Capricci

ÉDITIONS DVD / BLU-RAY 

 

  •   DVD / Blu-ray de la version restaurée d’Adieu Bonaparte(TF1 Studio, Collection Héritage)

Youssef Chahine en 9 films en versions restaurées

  • Coffret 10 DVD (édition Tamasa) avec compléments vidéo et livret.
    Disponible en mars 2019

TABLEAUX 1988-2018 MARI CARMEN HERNÁNDEZ-META INSTITUO CULTURAL DE MEXICO A PARIS – 5-15 SEPTEMBRE 2018

TABLEAUX 1988-2018 MARI CARMEN HERNÁNDEZ-META INSTITUO CULTURAL DE MEXICO A PARIS – 5-15 SEPTEMBRE 2018

 

TABLEAUX 1988-2018 MARI CARMEN HERNÁNDEZ – Meta (1)

Aura Cielo – Mari Carmen Hernández 

Courtesy Mari Carmen Hernández

Mari Carmen Hernandez expose des pièces majeures de huit séries : Acaba de pasar, Ardoises, Aura, Duende, Faces, Rubans, Sages, Tomates, à l’Instituo Cultural de Mexico de Paris. Architecte de formation, l’artiste mexicaine vit et crée entre Paris et Troncones près des plages mexicaines du Pacifique.

Aura Cielo L’or du soleil cisèle le bleu du ciel, esquissant les contours de têtes où flotte parfois la traîne d’un nuage.

Fantasia 17 –Troncones 2016 91×91 – Mari Carmen Hernández

Courtesy Mari Carmen Hernández 

Fantasia 17 peuple le blanc de la toile de noir, traversé de coulées de différents bleus .

Les regards perçant des Gibi -1997 interrogent la pupille.

 

Gibi III –Marie Carmen Hernández

 Courtesy Mari Carmen Hernández

 

 

 

 

 

 

Gibi II – Paris 1997 – Mari Carmen Hernández 

Courtesy Mari Carmen Hernández

 

Solstice d’été conserve toute l’énergie de l’été dans le rouge tourbillonnant de sa tomate.

Solstice d’été – Mari Carmen Hernández

Courtesy Mari Carmen Hernández

Al dia siguiente, Paris 1997 huile sur toile 100 x 100, offre la densité lumineuse des courbes féminines. Acabar de pasar LXVI, Troncones, 2016 190 x 190, imprime le rougeoiement du soleil dans la profondeur du bleu du Pacifique.

Embarquez sans tarder pour ce voyage dans l’œuvre et l’imaginaire de Mari Carmen Hernández  riche de ses deux cultures.

(1)  Mari Carmen Hernández signe Meta, qui signifie « Au-delà » mais aussi « près de ».

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

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  • INSTITUO CULTURAL DE MÉXICO

Tableaux 1988-2018 Mari Carmen Hernández 

5-15 septembre 2018

119, rue Vieille-du-Temple, Paris 3e

Lundi au vendredi : 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h

Samedi  :15 h à 19 h

Entrée libre

www.la-meta.com

DECOUVREZ MIREILLE MINGARELLI EN SON ATELIER LES 26 ET 27 MAI

À l’occasion de l’événement
ENTREZ C’EST OUVERT

Mireille MINGARELLI vous accueille dans son atelier

samedi 26 mai et dimanche 27 mai 2018

entre 11 h et 20 h
coupelle grès (détail)
La Fonderie
23 rue de Neuilly
94120 Fontenay sous bois 
RER A Fontenay sous bois et bus 124 arrêt «le parc»

 

Mireille Mingarelli

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

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CHRIS MARKER LES 7 VIES D’UN CINÉASTE, ŒIL-TÉMOIN D’UN SIÈCLE

 

C’est par les grands aplats de photographies du studio parisien de Chris Marker que la Cinémathèque française ouvre Chris Marker Les 7 Vies D’un cinéaste, voyage dans l’espace temps de l’œuvre du cinéaste. Artiste aux talents d’écrivain, plasticien, musicien, photographe, mort à son bureau le 29 juillet 2012, jour de ses 91 ans, sur son fauteuil légèrement en retrait, comme s’il prenait du recul, raconte Costa Gavras, son ami.


Autoportrait au Rolleiflex – Chris Marker – 1960 – Circa

L’exposition, conçue à partir des immenses archives de Marker, a la particularité d’avoir été montée alors que les chercheurs inventorient et classent encore l’œuvre, soulignent Christine Van Assche, Raymond Bellour et Jean-Michel Fredon, commissaires de l’exposition.

La Cinémathèque française a acquis ce trésor en 2013. Costa Gavras avait proposé à Chris Marker d’entrer à la Cinémathèque… On fera un grand feu avait répliqué laconiquement l’artiste. Il avait tout prévu dans une grande enveloppe derrière la porte de son bureau. Sauf qu’elle n’a pas été trouvée compliquant tout avec l’arrivée d’ayants droits.

Le Chat, en grande tenue orange et noir, tire à partir du carrousel la pupille, tout au long des sept étapes chronologiques et thématiques du parcours, vers l’exploration des pistes artistiques, intellectuelles et politiques de l’artiste traversées par les nombreux événements historiques.

Toutes ces pistes livrent de nombreux objets et documents, souvent inédits avec Chris Marker discret, à couvert derrière ses travaux, multipliant les pseudonymes, apparaissant en public par l’entremise du chat facétieux et érudit Guillaume-en-Égypte.

Collection Petite planète aux Editions du Seuil, Circa années 50 et 60

Des œuvres originales offertes par de grands artistes, ses créations plastiques inconnues jusqu’alors, deux grandes installations : Zapping Zone1990 – (Proposals for an Imaginery Television) et Owls at Noon Prelude : The Hollow Men 2005 et de Dialector- 1988 le programme de discussion avec un ordinateur qu’il avait conçu.

Des entretiens avec les proches, témoins de son travail dessinent l’artiste : Agnès Varda, Costa-Gavras, Marina Vlady, Pierre L’Homme, William Klein… Les portraits réalisés par Marker en 1985 d’Akira Kurosawa sur le tournage de Ran et de Roberto Matta son ami peintre, Mémoire pour Simone1986- portrait de Simone Signoret amie depuis le lycée,témoignent de ses rencontres.

Trois grands films pour s’immerger dans son œuvre à voir dans l’ordre de l’expo ou pas ou dans le cadre de la Rétrospective de ses films. : Les Statues meurent aussi – 1953- co-réalisé avec Alain Resnais, apologie de l’art africain et critique acérée du colonialisme interdit en France pendant 10 ans, La Jetée1962le plus célèbre film de Marker presque exclusivement composé de photographies et qui inspirera Terry Gilliam pour L’Armée des douze singes –1955, Le Fond de l’air est rouge – 1977 tire un bilan lucide et pas cynique de quinze ans de luttes révolutionnaires dans le monde.

Les Statues meurent aussi – Chris Marker

La Jetée – Chris Marker

 

 

 

Le Fond de l’air est rouge –  Chris Marker

Une traversée des ombres et lumières du siècle scande ses voyages et le voyage de sa vie.

 

 

On vous parle du Chili – Chris Marker

Ainsi, la Seconde Guerre mondiale et la Résistance, Cuba et Israël où Chris Marker a tourné des documentaires, le Vietnam, Mai 68 avec ses collages contestataires, ses photos reprenant les slogans : Plutôt la vie, La société est une fleur carnivore..., Prague, Brésil-Chili-Tchécoslovaquie avec ses courts-métrages de contre-information « On vous parle de… », Sarajevo, Le 20 heures dans les camps 1993 – avec de jeunes réfugiés bosniaques présentant tous les soirs un journal télé sur VHS, faute de pouvoir émettre en Slovénie, Casque bleu – 1995- De retour à la vie civile, un casque bleu raconte la réalité de son expérience en Bosnie, et Last but not least  L’Héritage de la chouette – 1989- série documentaire de 13 épisodes sur l’ombre portée de la Grèce antique sur le monde contemporain, pour laquelle il a parcouru la planète discutant avec tous ceux qu’elle compte d’historiens, d’artistes, penseurs, universitaires…

Chris Marker

 

 

 

 

 

Chris Marker

Sans hésiter calez vos pas dans ceux de Chris Marker pour découvrir ce cinéaste, amateur d’art, explorateur, activiste, inconditionnel des chats, chouettes et éléphants, voyageur, explorateur… à La Cinémathèque française  avec Chris Marker Les 7 Vies D’un cinéaste et la Rétrospective complète de ses films, vidéos et programmes télévisuels jusqu’au 29 juillet 2018 . Laissez vivre votre imaginaire !

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

http://sabine-vaillant.webnode.fr/

 

CHRIS MARKER LES 7 VIES D’UN CINÉASTE

  • EXPOSITION – FILMS – RENCONTRES – EDITIONS

Dans le cadre du 50e anniversaire de Mai 68

3 mai – 29 juillet 2018

  • RENCONTRE 5 mai 14 h 30

Sans SoleilChris Marker  + TABLE RONDE

Avec Christine Van Assche, Raymond Bellour et Jean-Michel Fredon,

  • Conférence

Qui êtes-vous CHRIS MARKER ? Bamchade Pourvali

jeudi 10 mai 2018 – 19 h

  • NUIT DES MUSÉES 19 Mai 2018

Ouverture exceptionnelle en nocturne de l’exposition dans le cadre de la nuit des musées

  • FILMS + DISCUSSIONS

Lundi 7 mai 19 h : Level Five + Owl gets in your eyes – Chris Marker

Lundi 14 mai 19 hLes Statues meurent aussi – Alain Resnais –Chris Marker + Toute la mémoire du Monde – Alain Resnais

Jeudi 24 mai 19 h : La Jetée – Chris Marker + Souvenir d’un Avenir – Yannick Bellon + Chris Marker

Samedi 26 mai 15 h : On vous parle de Prague : Le deuxième Procès d’Arthur London + Mémoires pour Simone 

La Cinémathèque française

51, rue de Bercy 75012 Paris

http://www.cinematheque.fr 

  • ARTE : Hommage à  CHRIS MARKER  – Dimanche 6 mai 20 h 50

La Jetée – Chris Marker

 

L’Armée des douze singes Terry Gilliam

La Jetée – Chris Marker

Le Joli Mai – Chris Marker

3 épisodes de  L’Héritage de la chouette – Chris Marker

SITE CHRIS MARKER

http://chrismarker.ch/

CHRIS MARKER – le livre impossible – 2016 -Maroussia Vossen

-Editions Le Tripode

                                                                                               

Chris Marker – Catalogue de l’exposition

DVD