Couleur Bulle

Tapis rouge pour l’œuvre de Jean Renoir à La Cinémathèque française alors que les couleurs de cet automne flamboient. Avec en ouverture ce 7 novembre 2018, de cette deuxième rétrospective à Bercy en collaboration avec le Musée d’Orsay, Elena et les Hommes.

Nicolas Seydoux (Gaumont) – Costa Gavras – Frédéric Bonnaud

La Cinémathèque française – 7 novembre 2018

SYNOPSIS ELENA ET LES HOMMES – JEAN RENOIR

À Paris, vers 1880, les amours d’une veuve polonaise extravagante et d’un général putschiste.

ELENA ET LES HOMMES – JEAN RENOIR

Jean Marais (général Rollan)  – Ingrid Bergman (Elena)  – Elena et les Hommes –1956 – Jean Renoir

Veuve désargentée d’un prince polonais, la belle et extravagante Elena Sorokovska vit en exil à Paris. Elena est persuadée qu’en offrant une marguerite en talisman à des hommes célèbres, ils accompliront leur destinée. Elle règle ses problèmes de trésorerie en acceptant d’épouser Martin-Michaud, un marchand de chaussures sexagénaire fortuné avant de se fondre dans la liesse de la foule joyeuse du 14 juillet. Elle y rencontre le séduisant Henri de Chevincourt. Il la persuade de rencontrer le général Rollan que lui et ses amis politiciens verraient bien au pouvoir. Une mission à hauteur de Talisman.

La beauté solaire d’Ingrid Bergman illumine Elena et les Hommes. Son sourire ajoute à la légèreté ambiante renvoyant ses prétendants à leurs missions sous le signe de la marguerite. La caméra de Renoir vibre sous les couleurs de la foule du 14 juillet, tendant sa palette au velours de l’œil. Un film où l’œil du cinéaste rejoint celui du peintre.

C’est avec Catherine Hessling, son épouse, modèle de son père, le peintre Auguste Renoir, que Jean Renoir (1894- 1979) fait ses premiers films : La Fille de l’eau – 1925, Nana – 1926, La Petite Marchande d’allumettes – 1928.

Mais c’est avec Michel Simon qu’il tourne La Chienne – 1931 puis Boudu sauvé des eaux – 1932 « un rôle de clochard inadaptable conçu pour un acteur de génie ».

Michel Simon – Boudu sauvé des eaux – 1932 – Jean Renoir

C’est dans les années 30 qu’il réalise ses films les plus remarquables dont :

La Grande Illusion – 1937 – Jean Renoir

Une partie de campagne – 1936, La Grande Illusion – 1937, La Bête humaine – 1938 d’après le roman de Zola où il décrit l’univers des cheminots avec un réalisme quasi-documentaire.

Jean Gabin – La Bête humaine – 1938 – Jean Renoir 

Puis La Règle du jeu – 1939 pour lequel Jean Renoir utilise de longs plans, des ellipses temporelles, donne de l’importance des arrière-plans, donnant au film une grande modernité. Ce film est un échec mais deviendra un chef-d’œuvre intemporel.

De Juillet 1940 à 1948, le cinéaste est à Hollywood où s’adapter au système des studios est un défi car il ne conserve que le choix des sujets.

L’Étang tragique – 1948 – Jean Renoir 

L’Homme du Sud – 1950 – Jean Renoir

le plus personnel de ses films selon lui, hommage probable à son grand-père maternel. Prix du meilleur film à Venise en 1946.

Déçu par son expérience américaine, Jean Renoir découvre The River, roman de Rumer Godden et part pour l’Inde. Il filme le pays en couleur presque comme un documentaire grâce au Technicolor.

Le Fleuve –1951 – Jean Renoir

Avec Le Fleuve –1951, film au rythme du Gange, Renoir influence le cinéma indien et Satyajit Ray. Il devient « le patron » pour les cinéastes de la Nouvelle Vague.

 French Cancan – 1955 – Jean Renoir

1954 retour en France où il recrée le Paris des Impressionnistes avec French Cancan – 1955, film du bonheur retrouvé avec le Montmartre de son enfance, les amis.

Le déjeuner sur l’herbe – 1959 – Jean Renoir

Le Caporal épinglé – 1962 – Jean Renoir

Il meurt à Beverly Hills en 1979 après avoir reçu un Oscar d’honneur en 1975 et s’être consacré à l’écriture.

Offrez à vos pupilles la Rétrospective Jean Renoir et ses chefs-d’œuvre éternels, ses films « …mêlant, dans un joyeux désordre, critique acerbe de la société et sens du spectacle. » en trente-neuf films, jusqu’au 26 novembre à La Cinémathèque française.

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

Elena et les Hommes – 1956- Jean Renoir

France/Italie – 95 min

Musique : Joseph kosma

Version restaurée

Avec : Ingrid Bergman : Elena Sorokovska, Mel Ferrer : Henri de Chevincourt, Jean Marais : général François Rollan, Jean Richard : Hector Chaillol, Juliette Greco : Miarka, Pierre-Bertin : Martin-Michaud, Frédéric Duvallès : Godin, Magali Noël : Lolotte, Elina Labourdette : Paulette Escoffier, Dora Doll : Rosa la Rose, Jacques Morel : Duchêne

• RÉTROSPECTIVE JEAN RENOIR

7 – 26 NOVEMBRE 2018

 LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy 75012 Paris

http://www.cinematheque.fr

• RENOIR PÈRE ET FILS – « PEINTURE ET CINÉMA » AU MUSÉE D’ORSAY

6 NOVEMBRE 2018- 27 JANVIER 2019

 

 

 

 

SYNOPSIS HIGH LIFE

Un groupe de criminels condamnés à mort accepte de commuer leur peine et de devenir des cobayes d’une mission spatiale en dehors du système solaire. Une mission hors normes…

Avant-Première High Life – Cinémathèque française – 5 novembre 2018

HIGH LIFE

Scarlett Lindsey (Willow) – Robert Pattinson (Monte)– High Life – Claire Denis –

© Wild Bunch 

Un bébé dans son parc qui babille pendant que son père bricole tout en l’encourageant de la voix… Sauf que papa est sur le toit du vaisseau spatial 7 en combinaison de cosmonaute, que le regard de bébé oscille entre l’écran avec son père et un autre diffusant un rituel funéraire indien.

High Life – Claire Denis – © Wild Bunch 

Les cris perçants de bébé rappellent papa à l’ordre. Tout en câlinant Willow la réalité de Monte et sa fille, coincés dans leur vaisseau spatiale pour un voyage vers l’exploration d’un trou noir, explose. Ils sont seuls hors du système solaire, reliés à la Terre par un ordinateur désormais incapable de dialoguer avec la planète. Les autres membres de l’ équipage ne sont plus.

Robert Pattinson (Monte)  – High Life – Claire Denis – © Wild Bunch 

Ces anciens condamnés à mort avaient accepté contre la vie sauve, de partir vers l’inconnu et de participer à des expériences de reproduction humaine, menées par le docteur Dibs frappée elle aussi du sceau du criminel.

Juliette Binoche (Dibs) – High Life – Claire Denis – © Wild Bunch 

Sans espoir de retour, Willow qui va devenir jeune-fille et Monte progressent vers l’énigmatique trou noir avec le souvenir du vaisseau habité.

Jessie Ross (Willow) – High Life – Claire Denis – © Wild Bunch 

Embarquement immédiat dans ce vaisseau spatial pour un voyage inclassable dans les abysses, sans effets spéciaux. La science fiction n’est pas l’archipel de ce voyage. Les passagers ont tous un niveau de criminel différent, l’espace temps n’existe plus. Ils flottent, habités par leurs pulsions, dans un univers de tension, de violence, en une quête existentielle où le désir flirte avec Thanatos, où le plaisir est sous contrôle de la science.

High Live, étrange voyage vers l’infini et au-delà. Un film à facettes multiples où chacun peut saisir l’éclat ou laisser les ombres inquiétantes, ne pas visiter les planètes troubles. Un voyage au bord du trou noir de l’humanité… ?

• High Live – Claire Denis – 2018

France, Allemagne, Royaume-Uni, Pologne – 1h51

Écrit  : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau

Produit : Andrew Lauren, D.J. Gugenheim, Claudia Steffen et Christophe Friedel, Laurence Clerc et Olivier Thery Lapiney, Oliver Dungey, Klaudia Smieja

Producteurs Exécutifs : Julia Balaeskoul Nusseibeh, Isabel Davis

Scénario : en collaboration avec Geoff Cox

Sortie nationale : 7 novembre 2018

Écriture additionnelle : Andrew Litvack

Musique et sound design : Stuart A. Staples

Image : Yorick Le Saux

Montage : Guy Lecorne

Produit par Pandora Film Produktion, Alcatraz Films, The Apocalypse Film Company, Madants (•)

Avec : Robert Pattinson : Monte, Juliette Binoche : Dibs, André Benjamin : Tcherny, Mia Goth : Boyse, Agata Buzek : Nansen, Lars Eidinger : Chandra, Claire Tran : Mink, Ewan Mitchell : Ettore, Gloria Obianyo : Elektra, Scarlett Lindsey : Willow bébé, Jessie Ross : Willow, Victor Banerjee : Professeur.

Sabine Vaillant

Couleur-Bulle.fr

( •) Avec la participation de : The BFI

En coproduction avec :

Arte France

Cinéma ZDF / Arte

Avec la participation de :

Canal+

Ciné+

Avec le soutien de :

Film- und Medienstiftung NRW

Deutscher Filmförderfonds

Centre national du cinéma et de l’image animée

Medienboard Berlin-Brandenburg

Filmförderungsan

•  LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51, rue de Bercy 75012 Paris

http://www.cinematheque.fr

 

• SYNOPSIS TOUCH ME NOT

Entre réalité et fiction, TOUCH ME NOT suit le parcours émotionnel de Laura, Tómas et Christian qui cherchent à apprivoiser leur intimité et leur sexualité.

Si cette soif d’intimité – toucher et être touché au sens propre comme au sens giguré – les attire autant qu’elles les effraie, leur désir de se libérer de vieux schémas est plus fort.

Espace de réflexion et de transformation, TOUCH ME NOT s’attache à comprendre comment vivre l’intimité de manière totalement inattendue et comment aimer l’autre sans se perdre soi-même.

• TOUCH ME NOT – ADINA PINTILIE

La caméra voyage, remonte le long d’un corps nu d’homme, hésite sur la barrière naturelle de poils comme une frise de barbelé et continue l’ascension. Laura dans son appartement blanc. Laura qui ne veut pas être touchée, compliquant sa vie affective et sexuelle. Elle rémunère un jeune homme qu’elle regarde nu, pour un toucher visuel uniquement.

Laura Benson – Hanna Hofmann – Touch me not – Adina Pintilie

Entre réalité et fiction Laura avance dans les méandres de son intimité en découvrant celle des autres, dont des travailleurs du sexe, et les voies qu’elle emprunte.

Touch me not – Adina Pintilie

« La fiction fonctionne comme un cadre pour travailler la réalité, tout en offrant un espace protecteur pour les personnes qui ont pris le risque de se révéler, de nous ouvrir leur âme dans ce processus. Adina Pintilie ».

Tómas Lemarquis – Christian Bayerlein -Touch me not – Adina Pintilie

Laura rencontre Christian. « Comme n’importe quel autre individu, j’ai le droit de profiter de mon corps, d’explorer ma sexualité et de me montrer en tant qu ‘être sexuel. Christian Bayerlein ».

Tómas Lemarquis – Christian Bayerlein -Touch me not – Adina Pintilie

Mais aussi Tómas. « Ce travail entre fiction et réalité m’a offert un espace de confort et m’a fait croire que je « jouais » à être quelqu’un d’autre.  Tómas Lemarquis ».

Adina Pintilie – Touch me not – Adina Pintilie

Avec Touch me not,  Adina Pintilie propose un dialogue, une expérience à travers le corps, le nôtre et celui des autres, l’ intimité, la sexualité et les émotions. Ce que cela dit. L’espace qu’il peut ouvrir ou fermer, les perspectives qu’il peut inventer ou pas, la connaissance qu’il induit ou pas. Ces questionnements affleurent, à chacun de s’en saisir ou pas, de permettre qu’ils existent ou pas en un voyage sur un difficile sujet grâce à l’interface fiction/réalité modulable par chacun.

 

Laura Benson – Touch me not – Adina Pintilie

• TOUCH ME NOT – 2018 – Adina Pintilie

125 min – Roumanie, Allemagne, république Tchèque, Bulgarie, France

Sortie nationale : 31 octobre 2018

Distribution : Nour Films

Avec : Laura Benson, Tómas Lemarquis, Christian Bayerlein, Grit Uhlemann, Adina Pintilie, Hanna Hofmann, Seani Love, Irmena Chichikova, Rainer Steffen, Georgi Naldziev, Dirk Lange, Annett Sawallisch.

 

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

• ADINA PINTILIE – RÉALISATRICE ET SCÉNARISTE

Née en 1980 à Bucarest. Réalisatrice et scénariste roumaine.

Diplômée de l’Université d’art dramatique et cinématographique de Bucarest en 2008.

2007 : Don’t Get Me Wrong (En association avec ARTE France, le Centre national du cinéma roumain et la Télévision publique roumaine) – Moyen métrage – 2007 Prix du Meilleur Documentaire au Festival international du film documentaire et du film d’animation de Leipzig.

2007 : Oxygen – Moyen métrage

2013 : Diary#2  – Court métrage – Prix Zonta Festival international du court métrage d’Oberhausen

Sandpit#186 – coréalisé avec George Chiper – 2009 Runner Up Award au Festival international du film de Miami et Mention spéciale au Festival international du film de Trieste.

2018 : Touch me not – 1^er long métrage – Ours d’Or 68^e Berlinale et Prix du meilleur premier film.

 

SYNOPSIS QUIÉN TE CANTARÁ

Lila Cassen, ancienne star de la chanson des années 90, prépare son grand retour sur scène. Mais un accident la rend amnésique. Avec l’aide de Violeta, sa plus grande fan et imitatrice, Lila va apprendre à redevenir qui elle était.

QUIÉN TE CANTARÁ

Dans un lit d’hôpital Lila se réveille amnésique. Dans cet univers blanc, transparent, baigné d’une lumière froide, où seul l’extérieur renvoie de la couleur, Blanca, son bras droit, guette le moindre signe d’un retour à la vie d’avant. A l’extérieur, les fans de Lila attendent son retour. Mais Lila portant en elle sa rupture, n’est plus Lila. Désemparée, désincarnée, elle suit sa rééducation, scrute son visage. Blanca organise sa sortie d’hôpital et la conduit chez elle. Son intérieur, aux lignes épurées, donnant sur l’infini de la mer n’appelle rien chez elle.

Najwa Nimri (Lila)- Eva Llorach (Violeta) –  Quién te  cantará – 2018 – Carlos Vermut

Étrangement, Lila a des airs de pharaonne perdue dans les limbes, prisonnière ou gardienne d’un  temple, sa maison. Inquiète Blanca engage Violeta sa plus grande fan et imitatrice, qui travaille dans un karaoké, pour reconstruire la chanteuse qu’elle était, espérant que le mimétisme ouvre le chemin de la mémoire.

Quién te cantará – 2018 – Carlos Vermut

Eva Llorach (Violeta) –  Quién te cantará – 2018 – Carlos Vermut

 

 

 

 

Najwa Nimri (Lila)- Quién te cantará -2018 – Carlos Vermut

C’est ainsi que Violeta entre discrètement dans la vie de Lila. Violeta élève seule Marta, sa fille qui n’hésite pas à lui faire du mal et à s’en faire elle-même dans un chantage affectif morbide, terrible.

Natalia De Molina (Marta) –  Quién te cantará -2018 – Carlos Vermut

Quién te cantará Un film aux destins superposés, à travers deux parcours de femmes, deux intrigues, explorant la ressemblance entre la star et la fan, les relations conflictuelles entre parents et enfant avec des effets de miroirs mentaux. Comme si en se prêtant au jeu de la ressemblance avec Lila, Violeta lui tendait un miroir où se joue la relation avec Marta et le tain du miroir renverrait Lila à sa sa propre mère en un jeu subtil.

Eva Llorach (Violeta) –  Quién te cantará – 2018 – Carlos Vermut

Le miroir au risque de se perdre aussi, de n’être plus que le fantôme de sa vie. Quién te cantará un film émouvant, fort où l’imaginaire du spectateur a toute sa place.

QUIÉN TE CANTARÁ – 2018 – Carlos Vermut

Espagne, France 122 min

Musique originale : Alberto Iglesias

Production : Apache Films, Las Pelìculas del Apache, Áralan Films, Les films du Worso

Produit par : Enrique López Lavigne

Coproduit par : Marta Valesco, Sylvia Pialat

Distribution : Le Pacte

Sortie nationale : 24 octobre 2018

Avec : Najwa Nimri (Lila), Eva Llorach (Violeta), Carme Elias (Blanca), Natalia De Molina (Marta).

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

http://sabine-vaillant.webnode.fr/

 

CARLOS VERMUT

Carlos Vermut

Né à Madrid en 1980, réalisateur, scénariste, dessinateur de BD et producteur espagnol.

2009 : Maquetas – court-métrage – sacré au festival Notodofilmfest

2011 : Diamond Flash – 1^er long métrage- autoproduit

2012 : Don Pepe Popi – court-métrage

Cosmic Dragon – BD

2014 : La Niña de Fuego – Prix du Meilleur film et Prix de la mise en scène au Festival de San Sebastian

2018 : Quién te cantará – sélectionné au Festival de San Sebastian.

Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio

SYNOPSIS GUANTANAMERA

Guantanamera – Suite au décès de la tante de son épouse, Adolfo trouve l’opportunité de mettre en pratique sa théorie bureaucratique : il accompagnera la défunte à sa dernière demeure. Une folle expédition qui lui fera traverser tout le pays, au rythme entraînant de la célèbre chanson «  Guantanamera  ». La route sera longue, semée d’embûches et d’incroyables rencontres…

GUANTANAMERA

Mirtha Ibarra – Conchita Brando – Guantanamera – 1995 – Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio

Yoyita la tante de Georgina revient à Cuba, après cinquante ans d’absence, le temps de recevoir une médaille. Elle retrouve à Guantanamo Candido son amour de jeunesse resté au pays mais meurt subitement.

 Conchita Brando -Raũl Eguren – Guantanamera – 1995 – Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio

Carlos Cruz – Guantanamera – 1995 – Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio

C’est l’occasion pour Adolfo, mari de Georgina, d’appliquer sa gestion bureaucratique du rapatriement des morts. Tout convoi funèbre doit transiter par les différentes provinces et faire étape dans les pompes funèbres de villes choisies. Roulent ainsi corbillards dans un ballet absurde incessant avec changement de véhicule à chaque ville.

Guantanamera – 1995 – Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio

Jorge Prugorria – Guantanamera – 1995 – Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio

Le cortège funèbre de Yoyita entre dans cette lente danse macabre de Guantanamo à La Havane. Il traverse un pays aux prises à la pénurie de carburants, au machisme, au sous-approvisionnement alimentaire où se développe une économie parallèle et des absurdités en tout genre.

Georgina et Candido les traversent avec philosophie mais mettent Adolfo sous pression. Tendu par l’application stricte de la doctrine bureaucratique, il se comporte en tyran domestique, la vie lui échappe.

Guantanamera – 1995 – Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio

Mariano et Georgina – Guantanamera – 1995 – Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio

La route est longue, semée d’embûches et d’incroyables rencontres comme Mariano camionneur, Don Juan impénitent et ex-étudiant de Georgina.

Guantanamera un road-movie avec la mort et la légende d’Oruba pour passagères, savoureux couleur documentaire épicé à l’humour en réponse à l’absurdité qui fleurit sur Cuba. Au rythme de « Guantanamera » (•).

(•) « Guantanamera » est une guajira-son (chanson populaire et traditionnelle). Elle serait née à Guantánamo lors d’une fête animée par des musiciens. Les réalisateurs ont souhaité faire un parallèle entre l’histoire de la chanson et celle du film où la musique occupe une place considérable.

 -Guantanamera – 1995 – Tomas Gutierrez Alea et Juan Carlos Tabio – 1 h 41

Espagne/Cuba/Allemagne

Musique : José Nieto

DCP Version restaurée – Nouveaux sous-titres

Reprise : Sortie initiale : 24 juillet 1996

Sortie nationale : 17 octobre 2018

Distribution : Karmafims Distribution

Avec : Carlos Cruz : Adolfo, Mirtha Ibarra : Georgina, Jorge Prugorria : Mariano, Raũl Eguren : Candido, Luis Alberto Garcia Tony , Conchita Brando : Yoyyta

Sabine Vaillant

Couleur Bulle

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TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA

Surnommé Titón naît en 1928 à La Havane, s’inscrit en droit à l’université de La Havane en 1948, mais s’intéresse plus à la politique et la culture. Diplômé en 1951, il part à Rome étudier au Centre expérimental de la cinématographie. Tomas Guttierrez Alea est mort à La Havane  le 16 Avril 1996.

FILMOGRAPHIE (Abrégée)

1995 : Guantanamera – co-réalisé avec Juan Carlos Tabío, début du tournage en 1994 à Cuba , 4 ans après le début de la «  Période spéciale en temps de paix » décrétée par le régime cubain. Road-movie sur les réalités cubaines.

1993 : Fraise et chocolat – co-réalisé avec Juan Carlos Tabío

1983 : Hasta cierto punto

1978 : Les Survivants

1976 : La dernière cène

1966 : La Mort d’un bureaucrate

1962 : Las doce sillas

1960 : Historias de la revolución – premier long-métrage produit par l’I.C.A.I.C. qu’il a contribué à créer en 1959

1947 : La Caperucita roja, el fakir (inachevé)

 

Pour la 1 ère fois en DVD
Le chef d’oeuvre du cinéma cubain
en version restaurée 2K

Dès le 6 novembre 2018