18 février – 19 juillet 2026
- LEONORA CARRINGTON 1917 – 2011
Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit… J’étais trop occupée à me rebeller contre ma famille et à apprendre à être une artiste. Leonora Carrington
La première grande exposition de Leonora Carrington en France se tient au Musée du Luxembourg à Paris. Elle rassemble 126 œuvres, souvent peu connues, présentant thèmes et centres d’intérêt au cœur de la vie de l’artiste. A travers ses œuvres, sa vie, Leonora Carrington parle du rôle des femmes, de féminisme, santé mentale, maternité, immigration. Bien que décédée, elle est une artiste contemporaine, souligne Carlos Martin, commissaire de l’exposition avec Tere Arcq.
La première partie dévoile la série des aquarelles Sisters of the Moon d’une maîtrise remarquable, porteuse de l’Angleterre de son enfance, habitées des thèmes de l’artiste. Peinte à quinze ans, entre Florence où elle prend contact avec les maîtres italiens du Trecento et du Quadrocento, la Suisse et l’Angleterre, dans les années 1932-1933. Naissent ainsi, de son imagination, inspirées de références mythologiques et des métamorphoses qu’elle imagine, des femmes et un bestiaire fantastique. Leonora Carrington s’identifie au cheval.
Vient ensuite sa visite en 1936 de l‘International Surrealist Exhibition aux New Burlington Galleries de Londres. Puis une exposition individuelle de Max Ernst à Londres en 1937, où elle le rencontre. Leur relation débute. Ils sont contraints de fuir, suite à la plainte déposée par le père de Leonora contre Max Ernst pour pornographie.
Ils prendront un appartement à Paris. C’est là qu’elle rencontre les surréalistes, premiers pas d’une carrière très longue. L’année suivante, Leonora Carrington achète, grâce à l’argent envoyé par sa mère, en Ardèche à Saint-Martin-d’Adèche une maison du XVIIe siècle, qu’ils rénovent. Période d’intense bonheur. Lieu de refuge et de création. Elle, davantage à l’intérieur où elle peint notamment des créatures moitié cheval – moitié femme sur des portes d’une armoire ou une licorne sur une fenêtre, présentées ici. Lui, des sculptures à l’extérieur. La maison accueille les amis : Leonor Fini, Roland Penrose, les Éluard, Man Ray et Ady Fidelin…
La guerre déferle en Europe. Max Ernst, d’origine allemande, anti-nazi, est arrêté par la police française et interné au camp des Milles, près d’Aix-en-Provence en 1940. Isolée, fragilisée, après avoir vendu sa maison, elle gagne l’Espagne où elle est violée par des soldats franquistes. Elle sombre dans un épisode psychotique. Internée dans une clinique psychiatrique de Santander, à la demande de ses parents, elle subit de lourds et inhumains traitements. Leonora part à la recherche de sa part d’inconnue à travers l’écriture sur l’enfer de Santander avec En Bas, publié en1943. Elle en sort transformée, son œuvre aussi.
Mariée avec le poète et diplomate Renato Leduc, elle échappe à la tutelle de son père. Ils fuient l’Europe en 1941 pour New York. Max Ernst aussi avec Peggy Guggenheim. Un an plus tard, ils s’installent à Mexico où elle fréquente des artistes et des intellectuels réfugiés. Le Mexique est un vaste champ d’expérimentation. Leonora s’éloigne d’André Breton et de Max Ernst. Devient amie avec Remedios Varo avec laquelle elles entreprennent une exploration des sources de leur vie créatrice.
Divorcée de Renato Leduc en 1943, Leonora épouse le photographe hongrois Chili Weisz, ancien assistant de Robert Capa, avec lequel elle a deux enfants. La maternité est pour elle un moment de grande créativité. Elle ajoute désormais les influences de la mythologie maya, le tarot et la magie à son œuvre. Dans son atelier-laboratoire- cuisine, qu’elle détourne en lieu d’émancipation, elle expérimente de nouvelles techniques.
L’artiste quitte le Mexique, avec ses enfants, pour les États-Unis en 1968 suite au massacre des étudiants sur la place des Trois Cultures le 2 octobre. Elle travaille en alternance entre Chicago et Mexico à la fin des années 1980. Son travail est exposé dans le monde entier.
Elle meurt à Mexico en 2011.
Leonora Carrington voyages géographiques, intérieurs, métaphysiques et symboliques. Une œuvre à la lumière de sa vie, magnifique et palpitante exposition dévoile son imagination, la fantaisie, le, rêve et la spiritualité d’une artiste surréaliste, très libre qui n’a jamais expliqué ses tableaux. Au Musée du Luxembourg jusqu’au 19 juillet 2026.
Sabine Vaillant
Couleur Bulle
ISSN : issn_268
- LEONORA CARRINGTON – MUSÉE DU LUXEMBOURG – 18 février – 19 juillet 2026
Exposition co-organisée par le GrandPalaisRmn et MondoMostre
COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION :
Tere Arcq : Historienne de l’art, spécialiste du surréalisme au Mexique, autrice de nombreuses expositions et publications sur les femmes surréalistes
Carlos Martín : Historien de l’art, spécialiste de l’art moderne et du surréalisme, ancien conservateur de la Fundación Mapfre (Madrid)
SCÉNOGRAPHIE : Véronique Dolfius
SIGNALÉTIQUE : Atelier JBL – Claire Boitel
LUMIÈRE : Abraxas Concepts
- MUSÉE DU LUXEMBOURG
19, rue Vaugirad 75006 Paris
Métro : St Sulpice ou Mabillon
RER B : Luxembourg
Bus : 58, 84, 89 – arrêt : Musée du Luxembourg/Sénat
HORAIRES : tous les jours de 10h 30 à 19 h – Nocturne les lundis jusqu’à 22h
Fermeture exceptionnelle : 1er mai 2026
DATES : 18 février – 19 juillet 2026
ENTRÉE : 10€ – 14€
16-25 ans : 10 € pour 2 personnes du lundi au vendredi après 16 h réservation conseillée
Gratuit pour les moins de 16 ans, bénéficiaires des minima sociaux, illimité avec le pass Grand Palais+
Visites en famille les dimanche à 14h30 – durée 1 h
Ateliers enfants : Au pays de Leonora
Visites 3-5 ans : visite en valise
Promenade musicale : gratuitement dans l’application mobile, l’audioguide et sur le site du Musée du Luxembourg
CATALOGUE DE L’EXPOSITION : Direction d’ouvrage : Tere Arcq – Carlos Martin – Auteurs : Susan L. Aberth, Tere Arcq, Carlos Martin, Kristoffer Noheden, Karla Segura Pantoja, Gabriel Weisz Carrington, Leonora Carrington – Publication © GrandPalaisRmnÉditions, 2026 – 208 pages – 160 illustrations – 45 €
- INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS
